viernes, 30 de julio de 2010

Cumplimos 15 años...!




Ariel y Rasikananda en 1993-94, tomados por una de las primeras cámaras digitales Sony que salieron al mercado... 

Hace 15 años unos locos salidos de algún relato urbano medio fantasioso decidimos ponernos a trabajar juntos para promover la música indostánica a través de clases, talleres y conciertos, además de otras actividades. Muchos, por no decir la mayoría, se encogieron de hombros o se rieron al oír de semejante proyecto utópico, condenado al fracaso seguro. Era cuestión de esperar... pero ese día NUNCA LLEGÓ!. Y hoy, 15 años después, seguimos al pie del cañón con ganas de más, con muchos proyectos y mucho camino por andar. Muchos proyectos artísticos, grupos musicales, espacios alternativos y demases, han aparecido y desaparecido de la noche a la mañana, pero nosotros supimos hacerle frente a los problemas de la vida y seguir adelante.


El ensamble en el Planetario de Bs. As., 2003

Empezamos en julio de 1995, en plena época del "uno a uno" donde pocos valoraban lo que tenían. Un sitar o un tabla costaban muy poco, de 200 a 1000 pesos como mucho, y los viajes a la India eran más accesibles... Había poco interés en las clases y poca concurrencia a los conciertos regulares que organizábamos todos los meses.

Ensamble de Tabla en el Teatro Argentino de La Plata, Sala Astor Piazzolla, 2003

Empezamos los conciertos y talleres en "Templum" (Ayacucho 318) y en "Artes y Soles" (Beruti 2825) hasta que llegó la época de conciertos en grandes teatros. Así vino la "Noche de la India" en el Teatro Cervantes, a sala llena, y los conciertos memorables del Teatro del Libertador San Martín, Teatro Comedia (Córdoba), Teatro Colón (Mar del Plata), Teatro Cantegril (Punta del Este, Uruguay) entre muchos otros.


"Noche de la India" en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, 1997.

Se nos vino la noche en la crisis del 2001, donde estuvimos varios meses sin trabajar, y por ende, sin cobrar un centavo, viviendo como podíamos, gastando los víveres de la alacena de casa.
En 2002, cuando el sueño de la "Pizza con Champán" se esfumó y el pueblo se dio de cara con la dura realidad, el público empezó a fluir de a montones a nuestros conciertos. De 20 o 30 personas pasaron a ser más de 100 y en algunos casos, 200 en los conciertos regulares de todos los meses. Mucha gente desesperada, descentrada, comenzaba a llegar a los talleres y a tomar clases particulares, con la esperanza de poder centrar su vida a través de una actividad que los llenara espiritualmente y los alejara del estrés de la vida diaria.

Ariel en una "foto publicitaria" de los ´90... tocando sarod! más que foto es un dagerrotipo.

Desde 1997 llegaron los estudiantes serios, muchos de los cuales han completado el programa de estudio regular de la Escuela, y todavía andan por acá, tocando. A mediados del ´97 se abre el grupo de Estudios de Córdoba, y a fines de ese año, el de Rosario, hasta hoy a cargo de Nilabindi y Shaktirupini.

El 31 de julio del 2000 decidimos darle un marco de formalidad y re-inauguramos SaRGaM (ya con 5 años en funcionamiento), con políticas de trabajo bien definidas, y programas de estudio que seguimos hasta hoy. Comienza nuestra presencia en internet con los dos sitios: www.sargam.com.ar y www.rasikananda-das.com.ar, que en breve serán (luego de un milenio) remozados y saldrán al aire con cara y contenido nuevo.

Con Diego Estévez, coordinador de SaRGaM Córdoba, 2009.

En enero de 2001 se inaugura formalmente la Escuela SaRGaM de la ciudad de Córdoba, con la presencia del entonces embajador Sr. Nigam Prakash, quien dona un sitar para la escuela, hasta el día de hoy a cargo de Diego Estévez. Hubo gran cobertura de prensa y algunos medios entre los que se cuentan Canal 10 de Córdoba.
En 2004 salen al mercado discográfico nuestros CDs "SaRGaM" y "TinTal!", editados por el sello RGS. Por primera vez se puede comprar música de la India hecha en Argentina a un precio razonable y en cualquier disquería del país. Luego de agotarse, en 2009 hicimos una segunda tanda de "SaRGaM". A estos dos CDs le siguió en 2008 "Tabla Prakar", solo de tabla por Eduardo Lastra y estudiantes, también editado por RGS.


Inauguración de la Oficina de Turismo del Gobierno de la India. Hotel Kempinsky Bs.As., mediados de 1999

En 2005 Ariel Chab toma la decisión de radicarse con su familia en el interior de la provincia de Córdoba, por lo que SaRGaM se ramifica más. En ese mismo año nuestro querido Carlos Yoder cambia de domicilio, del barrio de Boedo al centro de Ljubljana, capital de Eslovenia, su patria adoptiva hasta la actualidad. Allá continúa hasta el día de hoy sus actividades musicales.


Con Carlos Yoder en Eslovenia, mayo de 2007.

En 2006 se forma un tímido grupo de estudios en Tucumán. En 2009 decidimos aunar fuerzas con Sargam Chile (www.sargam.cl), escuela hermana nuestra del país trasandino. En octubre del mismo año se funda SaRGaM Brasil, con sede en Curitiba, a cargo de Rodrigo Fonseca.

Rodrigo Fonseca







Nota en "La Nación", 2000.

Han sido muchos años de trabajo, reuniones, planificación, constancia, estudio... años de ponerle el pecho a las muchas crisis, años de hacer oídos sordos a los que nos advertían sobre posibles desgracias en el futuro, sobre fracasos de los cuales íbamos a ser víctimas. Hoy nos queda muchísimo por agradecer a todos los que nos ayudaron a llegar hasta donde estamos hoy.




Nota en InfoBae, 2001.

Gracias a todos los coordinadores, a todos los colaboradores voluntarios, que sin ellos no podríamos existir, gracias al público, muchos de ellos que nos siguen casi desde que empezamos, antes de formar SaRGaM. Gracias a los maestros que nos dieron el conocimiento sin el cual no seríamos nada. Ellos nos inspiraron a seguir adelante, trabajando e invocando la ayuda divina. Estamos seguros de haber recibido algo de Gracia Divina, porque llevar semejante proyecto en una Argentina vapuleada, de crisis en crisis desde la época del Virreinato, no es nada fácil. Además, llevar este proyecto adelante, con el excelente grupo humano que es SaRGaM, donde no hay desaveniencias ni peleas, ¡¡¡es algo más que utópico!!!.

Mañana nos juntamos a la tarde en nuestra sede de Parque Chacabuco, por el solo hecho de festejar el haber llegado hasta aquí. Avisen si vienen y traigan algún salado/dulce y/o algo para tomar. ¡Y que sean muchos años más!.

lunes, 26 de julio de 2010

Rodrigo enseña cómo tocar correctamente el bol "Ghe"

Le debíamos este video a todos los estudiantes y aficionados al tabla. El mes pasado Rodrigo nos mostró cómo enseña él a tocar el bol "Ghe" en el tabla de una manera, mitad en cargada mitad en serio, pero que les puedo asegurar que nunca se olvida...


Y para completar la cargada lo editamos al estilo "profesional"... espero que se diviertan y ¡cuidado con las mordidas de serpiente!.


domingo, 25 de julio de 2010

Hoy es Guru Purnima

Hoy se celebra el día de Guru Purnima o Vyasa Purnima, el día de la luna llena en honor a Vyasadev, el maestro original en la tradición de la India.


Vyasadev, el maestro espiritual original

Este día se honra a todos los maestros ya que somos lo que somos gracias a ellos. Hay muchos que se mofan de los maestros, pero niegan o desconocen el hecho de que ellos mismos son lo que son gracias a los primeros maestros que tenemos en esta vida: los padres. Luego nos formaron otros maestros a lo largo de toda nuestra vida.
En nuestra tradición musical los maestros tienen una posición muy elevada ya que son los representantes de todo un estilo, de todo un linaje artístico muy ligado a lo espiritual desde el arte. Un guru en el ámbito de la música no sólo es un instructor o profesor, sino que cumple el rol de proceptor y guardián espiritual. Gracias a este sistema de discipulado el conocimiento se transmite intacto desde hace siglos hasta la actualidad.
El día de Guru Purnima nos recuerda la gratitud que deberíamos tener para con todos los que nos brindaron conocimiento y experiencia en esta vida. Como reza este antiguo verso:

mukam karoti vacalam / pangum langhayate girim
yat kripa tam aham vande / sri gurum dina taranam

Un mudo se vuelve orador elocuente, mientras que un rengo cruza las montañas. Y todo esto se debe a la gracia del maestro para con las almas caídas (ingorantes).

Vayan nuestros respetos a todos los maestros, a todos los que fueron moldeando nuestro carácter a través del conocimiento. ¡Feliz Guru Purnima a todos!.

viernes, 23 de julio de 2010

¡ Llegaron !




Edu, Eva, Alejo y Pablo hoy en Ezeiza

Hoy llegaron Edu y Pablo procedentes de Nueva Delhi, India, en un viaje larguísimo via Londres y Sao Paulo. Edu se fue hace casi un año mientras que Pablo pasó cuatro meses fuera. Los dos estuvieron totalmente dedicados al estudio del tabla, principalmente en Nueva Delhi. ¡Bienvenidos y que la vuelta les sea leve!.

martes, 20 de julio de 2010

N. Ravikiran con nuestros amigos en Eslovenia

El maestro N. Ravikiran pasó por Eslovenia hace unas semanas atrás y visitó a nuestros amigos por allá. Antes que nada sería bueno hacer un resumen de la persona que es Ravikiran, considerado un niño prodigio y por muchos una especie de "Mozart de la música carnática" según yo mismo lo he oído allá en su tierra natal. Resumir en pocas líneas a este genio es tarea difícil, pero ¡allá vamos!:

Ravikiran nació en el sur de la India en 1967, y a los dos años y medio de edad demostró su habilidad en la música carnática frente a una multitud de periodistas y músicos. Pudo reconocer 325 ragas y 175 talas con absoluta facilidad. En breve, muchas organizaciones dedicadas a la difusión de la música y la cultura invitaron a Ravikiran a demostrar sus habilidades en público. Lo proclamaron como "un fenónemo sin precedentes" y "el príncipe heredero de la música". Y todo llegó aún más lejos... El Astrological Magazine of India hasta proclamó que Ravikiran era la reencarnación de su abuelo, el célebre músico Gottuvadyam Narayana Iyengar!.


El célebre abuelo de Ravikiran, Narayana Iyengar (1903-1959)




El padre de Ravikiran, Narasimhan


Ravikiran aprendió de su padre, Narasimhan, el arte de la música del sur de la India. En muy poco tiempo llegó a dominar 500 composiciones de poetas entre los que se cuentan el poeta y santo Thyagaraj y Oottukkadu Venkata Kavi, que llegaron a constituir sus máximos trabajos. Debutó como vocalista en 1972 a los 5 años de edad, y a los 10 comenzó a estudiar un instrumento que habían previamente tocado su padre y su abuelo: la chitravina, también conocida como gottuvadyam, un instrumento de 20 o 21 cuerdas. Su debut como ejecutante de chitravina fue a los 12 años, en 1979.



Ravikiran con nuestra amiga Emilja, su única estudiante en Eslovenia. 


De 1986 a 1996 tuvo el enorme privilegio de ser discípulo de la gran maestra T. Brinda (1912-1996), una celebridad de la música carnática, maestra de maestros. En 1999 reasumió su actividad como vocalista hasta la actualidad. Aparte de músico de destaca como compositor, colaborador con proyectos en el mundo entero, y maestro de grandes celebridades, entre los que se cuentan su hermano K. N. Shashikiran, su primo Chitravina Ganesh, su hermana Kiranavali Vidyashankar, entre tantos otros.
El domingo 9 de octubre estará tocando en la ciudad de Ljubljana, Eslovenia, y será acompañado en tabla por nuestro amigo Carlos Yoder, nuestro representante de SaRGaM y la maestra violinista Lasanthi, quien tocó muchas veces acompañada en el tabla de Carlos.




En esta foto pueden ver a Lasanthi (la única morochísima de Sri Lanka en el medio de todos) y a Carlos con kurta naranja.

Para más información sobre Ravikiran y la música carnática, pueden visitar www.ravikiranmusic.com. En breve incluiremos algunas entradas acerca de la música del sur de India. ¡Hasta pronto!.

jueves, 15 de julio de 2010

Reporte del último concierto en Antonina, Brasil.

Este reporte nos mandó Rodrigo Fonseca, nuestro representante de SaRGaM en Curitiba, Brasil. El primer párrafo está en el original portugués y la traducción, para los que le resulte más cómodo, en el párrafo inferior.
Pueden contactar a Rodrigo a curitiba@sargam.com.ar. ¡Hasta muy pronto!




Dia 12 de julho fomos para Antonina realizar o concerto de sitar e tabla no 20º festival de inverno da UFPR.
Viajamos pela estrada graciosa num dia lindo com ceu sem nuvens, incrível.



Ao invés de  tocarmos na igreja matriz tocamos na igreja de São Benedito que data de 1830. Um lugar lindo com uma acustica sensacional. A equipe do estival nos recebeu de forma  profissional com uma pessoa responsavel em nos orientar e nos dar as dicas do que iria acontecer. Passamos o som as 19  e 30. Foi incrivel ver várias pessoas montando um palco e cuidando da mesa de som. Poucas vezes  tivemos este tratamento como músico!
O repertório foi iniciado com o raga Bageshri em tintal, seguido por uma composição folclórica em dadra, raga Yaman em tintal e finalizando com uma canção devocional a Shiva Mahadeva.




Todo o contexto deste festival desde a aprovação do espetaculo, os ensaios com o Diego, a vinda do Diego para tocar com Rasi, a viagem pra Antonina e a  a presentação numa igreja secular, foi algo auspicioso. Tudo muito especial, mas confesso que não foi fácil realizar as composições (peskhara, os kaidas, tipalli...) junto com o sitar. É um processo que precisa de mais aprofundamento e mais pratica.  Acredito que agora uma boa semente foi plantada e que este trabalho certamente nos contemplará com mais oportunidades para divulgar a música indiana  que é resultado de muito estudo e pratica, sem improvisos...

Obrigado a Rasi pela transmissão  conhecimento  e Diego pela oportunidade de tocarmos juntos. Jay Sarasvati.

Shanti Om.
Rodrigo 






El día 12 de julio fuimos a Antonina para el concierto de sitar y tabla en el 20º Festival de Invierno de la UFPR.
Viajamos por la Estrada Graciosa en un día hermoso, con un cielo despejado, sin nubes, increíble. En vez de tocar en la Iglesia Matriz, tocamos en la de San Benedicto, que data de 1830. Un lugar hermoso con acústica sensacional. El equipo del festival nos recibió de forma profesional, con una persona responsable para orientarnos y darnos cuenta detallada de lo que iba a suceder. Probamos sonido a las 19:30 hs. Fue increíble ver varias personas montando un escenario y cuidando de la mesa de sonido, ¡pocas veces tuvimos este tratamiento como músicos!.




El repertorio dio inicio con el raga Bageshri en tintal, seguido por una composición folclórica en dadra, raga Yaman en tintal, finalizando con una canción devocional a Shiva Mahadeva.
Todo este contexto del festival, desde la aprobación de espectáculo, los ensayos con Diego, la venida de Diego para tocar con Rasi, el viaje a Antonina y la presentación en una iglesia secular, fue algo auspicioso. Todo muy especial, pero confieso que no fue fácil tocar las composiciones (peshkara, los kaydas, tipalli, etc.) junto con el sitar. Es un proceso que necesita más profundidad y más práctica. Creo que ahora una buena semilla fue plantada y que este trabajo ciertamente nos deparará con más oportunidades para divulgar la música india que es el resultado de mucho estudio y práctica, sin improvisaciones…

Gracias a Rasi por la transmisión del conocimiento y a Diego por la oportunidad de tocar juntos. Jay Sarasvati.

Shanti Om.
Rodrigo.







martes, 13 de julio de 2010

Reporte del último concierto en Córdoba



Éste pasado sábado 10 de Julio, se presentaron en Lautaro Arte Bar, de la ciudad de Córdoba Capital, Diego Estévez (Coordinador General de la sede SaRGaM Cba) en Sitar, Joaquin Olmedo en Tabla y Ernesto Audisio en Tanpuri. Contaron con una apertura de show magnífica a cargo de Mario de Goycoechea, quien interpretó obras tradicionales latinoamericanas en guitarra clásica, con una destreza impecable y cargadas de sentimiento.



Luego de un intermedio de 10 minutos, los artistas de la escuela subieron al escenario para brindar su concierto. Ejecutaron un repertorio de composiciones semi-clásicas del norte de la India (dhuns y bhajans), cerrando con una versión ligera del muy conocido, y siempre dulce, raga Bhairavi en 16 y 7 tiempos.

Se pudo escuchar:
*Jaya Ganesha
*Pahadi Dhun
*Kafi Dhun
*Raagmala en Dadra taal (basado en raga Khamaj)
*Raga Bhairavi (Tintal y Rupak taal)



El concierto transcurrió ante un muy respetuoso silencio de la concurrencia, sólo interrumpido por los aplausos al final de cada composición (y ninguno al final del Alap; hecho que dibujó una sonrisa en los rostros de los musicos...sólo entendidos). Al finalizar, todos se mostraron muy contentos el evento, y se acercaron para preguntar sobre lo instrumentos, la música, la cultura de India y demás. Nuestro encargado en Cordoba, Diego Estevez, se mostró mas que dispuesto a responder a todo y dialogar con quienes se acercaban, por casi media hora luego de finalizado el concierto.

La gente de Lautaro (Sebastián, Marco, Yasmin) se portaron, como siempre, de mil maravillas con los músicos; nuestro agradecimiento a ellos.

SaRGaM Cba queda ahora ya con la mente y las manos puestas a la obra para el primer encuentro nacional de estudiantes de música de la India, a realizarse en esta ciudad el próximo 14 y 15 de Agosto. Un Evento al que tanto SaRGaM como la sede Córdoba los invitan desde ya.

- Diego Estévez




domingo, 11 de julio de 2010

Entrevista a Shiv Kumar Sharma

En febrero del año pasado publicábamos este artículo que incluye una entrevista al maestro Shiv Kumar Sharma en nuestro boletín electrónico, que después se convirtió en este blog.
Shiv Kumar Sharma nació en 1938 en el norte de la India y en poco tiempo se convirtió en una gran figura dentro del ámbito de la música indostánica, tocando un instrumento tan singular como lo es el santur. Alrededor del mundo pueden ver muchas versiones del santur, como la cítara, diferentes tipos de dulcimer o sus parientes más cercanos, las versiones china y persa del santur. Santur literalmente significa "cien cuerdas", por la gran cantidad de cuerdas que tiene a la vista. Es lo más parecido que hay a un piano desnudo. Otro nombre del instrumento es shatatantri vina.
Escuchar al maestro Shiv Kumar Sharma es una experiencia increíble, experiencia por la que pasé en 1992 en Mumbai, India. Esa noche el maestro tocó junto a la gran estrella del tabla, ustad Alla Rakha, que es nombrado en el artículo que leerán a continuación. Espero que lo disfruten!



SHIV KUMAR SHARMA


Cuando pandit Shiv Kumar Sharma era un joven de sólo 14 años, su padre le dio ceremoniosamente una misteriosa caja envuelta en muselina. Declaró que de ese día en adelante, este sería su instrumento musical. Shiv Kumar quedó mirando el extraño kashmiri santur con impresión e incredulidad. Luego su padre solemnizó el momento aún más con una profecía: "...recuerda mis palabras, hijo...Shiv Kumar y el santur serán sinónimos algún día...".

Shiv Kumar Sharma nació en Jammu, en el medio de tal belleza natural y serenidad que hasta la brisa que soplaba era palpablemente musical. Una vista panorámica de la meditativa cadena montañosa, incluyendo la gran montaña Vaishnodevi a la distancia, la serpenteante indolencia del río Tawi, la fragancia de los pinos... todo estaba armoniosamente orquestado para proveer el escenario perfecto para la casa de su padre, el raj purohit del templo real de Jammu. La morada del versátil Uma Datt Sharma complementaba los idílicos alrededores naturales. Las habitaciones reverberaban con discusiones filosóficas, oraciones y recitaciones de los vedas. Desde el amanecer hasta la noche había siempre alguno que otro cantando o tocando algún instrumento musical en algún rincón de la mágica residencia. La encantadora madre de Shiv Kumar, como la quintaescencia de la madre india, cantaba a menudo canciones folclóricas y melodías seculares en su suave y bella voz.

Mucho antes de tocar el santur, Shiv Kumar naturalmente comenzó a estudiar con su guru residente, su padre. Completando el ciclo de melodía y ritmo, como si estuviese en su madurez musical, pronto adquirió dominio del canto y del tabla, bajo la guía cariñosa de su padre. Puesto que habían varios instrumentos esparcidos por la casa, Shiv Kumar se adaptó fácilmente a cada uno de ellos. Y para empaparse de lo mejor de la música clásica, folclórica, de película y hasta occidental, nada mejor que la radio, en adición a la gran colección de discos de su padre. Sus estudios académicos en el colegio sólo atraían la atención indispensable, mientras disfrutaba una gran popularidad entre sus compañeros gracias a sus habilidades musicales y concursos ganados. Todos lo miraban sorprendidos cuando, con menos de diez años de edad, tocaba tabla, y sus toques eran oídos por Radio Jammu. Y pronto, a través de la exposición en la radio, un joven Shiv Kumar ya se había vuelto el tabliya favorito de estrellas como Radhika Mohan Maitra, Ravi Shankar, Nikhil Banerjee, Bhimsen Joshi, Hirabai Barodekar, Siddheshvari Devi, Begum Akhtar, o cualquier artista que llegara a su ciudad.

En muchos aspectos, la niñez y juventud de Shiv Kumar eran un cuento de hadas, localizado en una casa con un entorno idílico. Recibir ese santur de su padre y sentir el peso sobre sus jóvenes hombros en ese histórico día, paradójicamente, debe haber sido la mayor experiencia de discordia y desafío.

Oyendo obedientemente la voz de su padre, llena de convicción y poder, y no a los distantes tambores del destino, Shiv Kumar comenzó esta relación con el instrumento kashmiri de cien cuerdas. Shiv Kumar sacó el santur de su tradicional soporte de madera y como en un gesto de tomar a un niño, lo colocó suavemente sobre su regazo. Como con un bebé que ha sido acunado, gran cantidad de vibraciones chillonas desaparecieron inmediatamente. Entonces se propuso mejorar la calidad tonal del instrumento. Cambiando el número, la composición y la interrelación de las cuerdas y los puentes, se embarcó en un paciente y desafiante viaje a través de los bajamares de la desesperación y la determinación. Años pasaron en este esfuerzo penoso de hacer que su instrumento pueda tocar un alap sin que el raga resultara elusivo. Pasó muchas horas discutiendo y diseñando sus ideas y requerimientos con constructores de santur de Srinagar. Finalmente, fue una combinación de perspectiva e inspiración, tecnología y técnica, prueba y práctica, que eventualmente convencieron a Shiv Kumar que había llegado el tiempo de enfrentar al mundo escéptico de la música con su compañero, el maduro santur.

Su primer día de reconocimiento llegó inesperadamente. Después de tocar regularmente en la radio de Jammu con su santur y su tabla, hubo una invitación para tocar en el prestigioso Haridas Sangit Sammelan (festival de música clásica) en Bombay. Dando rienda suelta a su impaciencia, Shiv Kumar puso una condición: debería ser admitido para tocar primero tabla y luego santur. Los organizadores se mostraron sorprendidos ante el pedido de este joven debutante, el más joven de todos en el festival. Pero finalmente accedieron y le dieron treinta minutos para tocar lo que se le antojara. En el “día D”, cuando el telón se levantó, muchas cejas críticas se alzaron cuando el larguirucho muchacho de la distante Jammu comenzó su solo de tabla mientras un instrumento exótico esperaba al lado, cubierto una tela. Su solo recibió aplausos y aliciente como para usar lo que le quedaba de sus treinta minutos. Entonces con el comportamiento seguro de un pionero, puso el santur en su regazo, lo afinó y comenzó a tocar para la augusta concurrencia el familiar raga Yaman. Cuando levantó su cabeza, luego de una hora de devota ejecución, hubo un estruendoso aplauso. En vista de la demanda del público, los organizadores le pidieron que continuara, a pesar de haber excedido el tiempo establecido. A pesar de esto, Shiv Kumar saludó al público y salió por un extremo del escenario. Una estrella había nacido, y un instrumento había anunciado su aparición en la arena de la música clásica de la India. Entre los muchos que corrieron a su camarín para palmear su espalda, estaba Alla Rakha, quien había ido a felicitar al joven músico de su propia tierra natal, Jammu. Un genio abrazó a otro genio, y a pesar de la diferencia de edad, una amistad de por vida había comenzado en esa noche encantada.

El próximo recital fue en Calcutta, en la All India Music Conference, donde Shiv Kumar tocó delante de otra gran multitud, acompañado en tabla por el legendario maestro Anokhelal Misra. La facilidad con la que el nuevo santur creaba varios climas ha sido ampliamente demostrada. Bombay, la famosa ciudad de dificultades y oportunidades, le dio a Shiv Kumar mucho de ambas, en amplia medida. Luego de algún esfuerzo, su talento musical y su atractivo único en el santur, creando emociones y climas, fue pronto reconocido por los cineastas. Más tarde, su personalidad pacífica le trajo hasta ofertas de trabajo como actor.


Un incremento en sus ganancias le dio mayor seguridad y confort. Eligió Bombay como su residencia. Su prometida Manorama, elegida por sus padres desde casa, le dio un toque de felicidad doméstica, y Bombay comenzó a volverse un buen lugar para establecerse y montar la ola de su creciente éxito como músico versátil.

Shiv Kumar Sharma, Hariprasad Chaurasia y Brij Bhushan Kabra en la época de "Call of the Valley"


La marcha constante del santur rompió todas las barreras mentales, físicas y geográficas. Energizados por su sonido, álbumes como “Call of the Valley”, “Antardhvani”, “Elements” y “Soundscapes” fueron escribiendo la historia de la música grabada. Conciertos de encantadores jugalbandis o recitales solistas del maestro del santur indio, fueron encendiendo las audiencias alrededor del mundo… De aquel viejo instrumento kashmiri dado por un padre visionario a su prodigioso hijo, el santur en los últimos cincuenta años ha escrito un capítulo entero en la rica narrativa de la música clásica de la India. Y el protagonista, Shiv Kumar Sharma, ha sido elegido perfectamente para llevar adelante el fenómeno. El santur presenta una calidad sonora pacífica, que trae paz al alma y es un complemento perfecto de la persona espiritual, casi diríamos de un santo, como lo es Shiv Kumar Sharma. La providencia, evidentemente, los ha juntado para servir a un propósito específico en esta era de frágil paz mundial, estilos de vida estresantes y relaciones humanas dañadas. Santos y líderes espirituales como Swami Muktananda y Sri Sathya Sai Baba han elogiado la promesa del nirvana en el santur de Shiv Kumar. Su presencia en los registros de la música de la India serán por siempre celebrados con las encantadoras notas del santur.


- Pregunta: Ud. tiene un extraodinario sentido de balance entre melodía y ritmo, ¿puede explayarse un poco acerca de este balance?.

- Shiv Kumar Sharma : Si considera ritmo y melodía como las dos ruedas de un auto, se va a dar cuenta que para que el vehículo pueda desplazarse suavemente, las ruedas tienen que estar en balance perfecto, además de alineadas. Mi experiencia extensiva en música vocal y tabla cuando joven me dieron ese sentimiento instintivo acerca de estos dos elementos. Cuando se crea un balance perfecto entre las complejidades del ritmo y el aspecto emocional de la melodía, entonces la música es creada de un modo muy diferente. Esto es lo que traté de hacer.

- P: La espiritualidad en Ud. y en su música es muy palpable, ¿cuándo fue consciente de esto por primera vez?.

- SKS: He sido muy espiritual desde chico. Sin proponérmelo repetía “om namah shivaya” durante horas. Algunas veces me iba a un lejano templo de Shiva y me sentaba allá. Tales cosas venían desde dentro…

- P: ¿Ud. había tenido planes para formar una institución del tipo gurukul para sus estudiantes…?.

- SKS: Desafortunadamente, me estafaron con mis tierras e inversiones, y perdí mucho de mi dinero ahí…

- P: ¡Oh!, ¿y qué está haciendo ahora al respecto?.

- SKS: Bueno… (sonrisas), no he parado de enseñar. Mis estudiantes aún vienen a aprender, vienen de todas partes del mundo. El único tema es que he querido darles un lugar donde estar para que no tengan que preocuparse por alojamiento y comida. Pero esto no tenía que pasar. Todavía enseño según el sistema de guru-shishya-parampara. Le doy prioridad a los que quieren volverse músicos profesionales. Aquellos que lo hacen como un hobby son transferidos a mis discípulos mayores.

- P: ¿Algún mensaje o consejo para los músicos aspirantes de la siguiente generación?.

- SKS: Mi primer consejo es nunca dar un consejo si no te lo han pedido (risas). Aún así, si insistes, voy a poner a mi hijo Rahul como ejemplo vivo. Él pertenece a la generación joven y ha tomado la música clásica como su carrera. Se tomó su tiempo, y yo no le di ningún consejo para que elija el santur o algo por el estilo. Hoy él ya tiene un “fan club” siguiéndolo por causa del santur. También compone música para películas y está involucrado en proyectos en colaboración con músicos como Richard Clayderman. El punto es que hoy el mundo se ha vuelto muy pequeño que es imposible que no sepas lo que está pasando en otro lugar, y que uses eso como una herramienta para insertarte en algo y encontrar tu propio camino. Mi consejo para las nuevas generaciones es que hagan lo que el corazón les dicta. Pero sí, sin olvidarse de sus raíces, sin distanciarse uno mismo de la rica cultura, los valores, la herencia y la espiritualidad que India tiene para ofrecer…


Shiv Kumar y su hijo Rahul Sharma

- P: ¿Qué le gustaría ser en su próxima vida, si es que nace de nuevo?.

- SKS: (Sonríe) Estoy tratando de no volver. Pero para eso necesito unas cuantas respuestas: ¿quién soy yo? ¿de dónde vengo? ¿hacia dónde voy? ¿quién reside en este cuerpo, tomando diferentes identidades en diferentes vidas?. Mientras no lleguen esas respuestas, puede que haga falta otra vida más. Entonces sería una más, pero inconcebible sin música.

- P: ¿Santur?.

- SKS: Puede ser. Puede ser algo más. Pero música, seguro.


Traducción: R.Das

Extractos de “Music Makers – Living Legends of Indian Classical Music”
Ashok Roy, 2006
Publicado por Rupa & Co., Darya Ganj, New Delhi.

miércoles, 7 de julio de 2010

Los músicos de SaRGaM Cba en concierto, este fin de semana

Este próximo sábado a las 22:30 hs. se presentan en Lautaro Arte Bar los músicos de la Escuela SaRGaM Córdoba: Diego Estévez en sitar, Joaquín Olmedo en tabla y Ernesto Audisio en tanpuri.
Esa misma noche habrá una presentación de guitarra clásica con Mario de Goycoechea.



Les recuerdo la dirección de Lautaro Arte Bar, Lima 1341, Barrio General Paz, Ciudad de Córdoba.

También les recuerdo las actividades del fin de semana del 13 al 15 de agosto, que incluye un concierto, charla didáctica y un encuentro de estudiantes (NO es curso, ojo) a precio irrisorio y simbólico, para pagar sólo el alojamiento y la comida. Los participantes deberán llevarse su bolsa de dormir, etc.

 Hasta la próxima !.