miércoles, 29 de diciembre de 2010

Fotos de Edu desde Delhi, India

Como muchos sabrán, nuestro amigo Edu está en Nueva Delhi, India, desde el año pasado estudiando tabla. Su vecino, que vive a la vuelta, es Pablo, que también está allá por el mismo tema. Los dos son unos apasionados del tabla que están haciendo grandes progresos junto a los grandes maestros. Desde allá nos mandan unas fotos para compartir con todos...

Una postal de Varanasi, adonde estuvieron de visita hace unos días.

Edu se metió en el Ganges para purificar los pecadazos de muchas vidas. Una zambullidita nomás!.

Una hermosa toma de Pablo Sala, quien estuvo de visita unos días en Delhi. Edu en una clase con Vinod Lele.

Edu (con bici nueva) y Pablo ... sin palabras!. No le den bolilla a la fecha, es cualquiera!


Espero que les hayan gustado las fotos, hasta pronto! 



martes, 28 de diciembre de 2010

Las Mejores Fotos del Año!

Y sí, más de uno estaba esperando esta entrada... Muchos han preguntado acerca de las "mejores fotos del año", como lo hicimos en 2009...  y para todos los que han preguntado o han aportado, acá están, como cierre de este ciclo 2010 que está terminando.


Estas fotos nos son perfectas desde el punto de vista puramente artístico/fotográfico, sino que más bien reflejan momentos especiales vividos durante este ciclo. El significado detrás de la foto es lo que importa...


Ratnabali Adhikari en Buenos Aires, por Eva Lauría




Ratnabali en concierto en Buenos Aires, por Pablo BD (http://www.pablobd.com.ar/)




Taller de Ratnabali en SaRGaM Bs. As., por R. Das




Las manos de Ratna en el armonio, por R. Das


Ensayo en SaRGaM Curitiba, por Lilianny Rodriguez


Solo de tabla en Curitiba, Brasil - por Lilianny Rodriguez






Música de la India con Mate ... ensayo con Diego Hauptman en Curitiba, Brasil - foto de Rodrigo Fonseca




Rodrigo y Diego en el Festival de Antonina, Brasil. Foto de Lilianny Rodriguez




Un Swami en Miraflores...! Swami Ramakrishnananda en Miraflores, Lima, Perú. Foto de R. Das




Solo de tabla de Pedro Marambio, Santiago de Chile.




Los muchachos de SaRGaM Córdoba dando un recital en el Centro Sai Baba de Alta Córdoba.


Los anteojos del maestro Sachdev sobre su libro de música. XI Intensivo, Villa General Belgrano, Córdoba. Foto de R. Das


"El Presi", sitar de Diego Estévez con la imagen del Sagrado Corazón. Foto de R. Das


Sachdev en Buenos Aires, por Pablo BD


El maestro Ravikiran en vivo en Ljubljana, Eslovenia. Tabla: Carlos Yoder.


Clase grupal de tabla en el X Intensivo, Villa General Belgrano. Foto de Diego Estévez





Prepárense porque en breve vienen las PEORES FOTOS DE 2010!. Hasta entonces... !



lunes, 20 de diciembre de 2010

DVDs del maestro Sachdev a la venta

El maestro Sachdev ha mandado unos DVDs junto con saludos y los mejores deseos para "su familia extendida" aquí en Argentina.

Tenemos dos títulos a disposición:




- "Patterns", concierto en vivo en la Fundación Para La Paz "Ik Onkar", en Estados Unidos, acompañado por el maestro Swapan Chaudry en tabla. Los ragas en el DVD son Madhu Kauns, Bahar, Shuddh Kalyan, Darbari y como Bonus Track un Dhun, extracto del DVD "A Night in Berkeley".
La Fundación Ik Onkar es una organización interreligiosa formada en 2002. Promueve la resolución de conflictos por vías pacíficas, llama a la justicia social y económica mientras que hace un llamado a preservar los recursos planetarios.

- "The basics of the Bansuri Flute", DVD instructivo en el que Sachdev personalmente enseña, con material aproximadamente para un año de estudio. Sachdev ha dicho que deja este material para todos los que quieran progresar seriamente en el estudio del bansuri. De todos modos también sugerimos tomar clases personales en Buenos Aires, bansuri en mano, para corregir defectos de postura, digitación, embocadura, etc.


Para obtener estos DVDs nos pueden llamar al 4922-8689 o al 15-5259-1808
o por mail: tabla@sargam.com.ar

Hasta pronto!



miércoles, 15 de diciembre de 2010

El rol creciente de las mujeres en la música de la India

Los otros días una vieja amiga mía me dijo por mail que se había fijado en el staff de profesores de SaRGaM ... casi todos hombres...! Salvo Nila y Shaktirupini en Rosario, que están muy solas (poca gente les lleva el apunte allá), no hay mujeres que den clases en SaRGaM.
En lo personal siempre, siempre le puse todas las fichas a las chicas, pero ninguna siguió, todas quedaron en el camino... Hubieron algunas que se esforzaron mucho inclusive. ¿Quién no recuerda los conciertos memorables que dio la sitarista Julieta Barra en los años 2003 - 2005?. El tema es que no podemos vivir de los recuerdos. Todavía estamos esperando alguna chica que nos pase el plumero a todos...


Sería cuestión, esta vez sin distinción de género, de dedicarse al estudio de la música indostánica como un regalo que uno se hace a sí mismo. Hay muchos que tienen miedo que les vaya bien en la vida, y cuando encuentran un camino que les gusta, cuando ven que pueden progresar en la vida a través del arte, les da miedo. Se van. Prefieren el ruido de la calle, el monólogo de la TV, la abstracción anónima que brinda un MP3 y el sueño de pensar que podrían haber sido algo que (según ellos/as) nunca serán.

Un ejemplo de esto es Pablo Grace, a quien Uds. pueden ver en la entrada anterior. Allá por 2007 dijo que el 2010 iba a ser su año de ir a estudiar a la India. Hombre de pocos recursos y con responsabilidades familiares, iba a tener que enfrentar las mil dificultades. Pero su voluntad predominó y se fue a India. Volvió, vendió unas cosas que vio que no usaba y se volvió a ir. Allá está feliz en Nueva Delhi, estudiando tabla. Él realmente quería esto para su vida. Se le dio, y en el momento en el que estaba por comprar su segundo pasaje a la India en el mismo año (!!!) tuvo un poco de miedo; pero ese era miedo a que las cosas te salgan como vos querés, según él mismo nos lo dijo. Vencido el miedo en pocos segundos, compró su pasaje y allá está.

Hay que permitirse disfrutar de la vida, sacar el pie del acelerador y pensar "¿para qué vivo?". Comer, dormir, reproducirse y defenderse son actividades comunes tanto al ser humano como a los animales. Y ¿en qué nos diferenciamos de ellos si hacemos exactamente lo mismo, con un poco más de sofisticación?. 

Sí, como podrán leer, es un palo directo a la inercia, independientemente del género. Y para pensar un poquito más en la vida es que les traigo este artículo que encontré en el Hindusthan Times, escrito por la periodista Sumati Mehrishi, acerca del rol de las mujeres en la música de la India, espero que lo disfruten. Va dedicado a las chicas que están estudiando actualmente en nuestra escuela... ¡espero que progresen muchísimo!. Hasta pronto,


R. Das



Instrumentos del cambio
 Por Sumati Mehrishi, Hindustan Times

Nueva Delhi, 27 de noviembre de 2010

No es fácil decir esto, pero el mundo de la música de la India puede a veces ser tan tradicional como rígido. Especialmente cuando se refiere al género.

A pesar de que las mujeres se las han arreglado para destacarse en varias esferas de la vida y hacerse un nombre para sí mismas, hay aún muchas áreas que son clasificadas “sólo para hombres” por varias razones. Desde “ésta ha sido desde siempre el lugar de los hombres” hasta la fuerza física que las mujeres poseen y la falta de ésta en comparación con sus contrapartes masculinos.

Pero lo que una chica vino a hacer es lo que tiene que hacer. Cuando uno de éstas tiene una pasión y persiste en el camino, siguiéndolo hasta su máxima concreción, rompe todas las barreras alcanzando el éxito. Y en muchos casos, de manera espectacular.

Así, estas tres mujeres lo han hecho, tocando instrumentos tradicionales de la escena de la música clásica india que no fueron precisamente dirigidos a mujeres.
 
Conozcan a estas mujeres que siguieron sus corazones, y en el proceso convirtieron la cacofonía de la discordia en dulces notas de aprobación.


Ghatam Sukkanya Ramgopal
Ghatam
“Una mujer puede volverse una excelente percusionista, pero no puede desabrocharse la camisa y tocar en escena”. No hay duda de que este comentario acerca de las mujeres que viene de un mundialmente famoso ejecutante de ghatam es verdadero. Pero suena absurdo, desagradable y sexista. Porque mientras que es cierto que los sonidos del ghatam emergen correctamente cuando el instrumento es colocado en contacto con el torso y el estómago desnudo del ejecutante, así también puede ser remediado de otra manera. Así como la ejecutante de ghatam radicada en Bengaluru (Bangalore) Sukkanya Ramgopal lo ha probado.

“He pasado horas… no, años, trabajando para conseguir el mismo sonido, y no necesito quejarme acerca del hecho de que no puedo tocar el ghatam con la camisa desabrochada,” dice Sukkanya.

Sukkanya no es la primera persona del sur en llevar el nombre de un instrumento musical, pero no es precisamente este instrumento el que ella aprendió originalmente. En los ´60, cuando esperaba concentrarse en su violín, Sukkanya anheló en cambio pasarse a las clases de percusión conducidas por la leyenda del ghatam, Vidvan Vikku Vinayakaram.

“La necesidad de encontrar un lugar en esas clases era fuerte y problemática,” dice Sukkanya. “Mi madre y hermanos me apoyaron. Pero mi padre pensaba lo contrario. Su primera preocupación era que mis manos suaves se dañaran. Después, el pensamiento de una mujer tocando un instrumento dirigido a los hombres, le preocupaba.”

El guru de Sukkanya, Vidvan Vikku Vinayakaram, también se preocupaba. “Vikkuji creía que yo no tenía la fuerza necesaria requerida para tocar el instrumento,” dice Sukkanya. “Afortunadamente mi guru de mridangam y padre de Vikkuji, Harihara Sharma, mostró una gran fé en mí.”

La familia de Sukkanya también le tenía fe. Cuando se casó, 40 ghatams especiales fueron empacados junto con sus regalos de boda.

Las reglas que definen los géneros son lo que menos le preocupan a Sukkanya. En un ámbito donde los instrumentos musicales son supeditados a una jerarquía rígida, Sukkanya toca el ghatam,  el último instrumento necesario en un ensamble que consiste en vina, violín, mridangam, arpa de boca y ghatam. Y es más, los vocalistas usualmente no quieren ser acompañados una percusionista. En respuesta a estos problemas, Sukkanya toca el ‘ghatatarang’ un ensamble de seis ghatams afinados en notas diferentes. Mientras Ud. lee este artículo ella está de gira por China y Singapur con “Stri Tal Tarang”, un grupo que consiste sólo en mujeres percusionistas.

El grupo no es el modo en el que Sukkanya se escapa de la barrera del género, “es solamente un modo de crear más oportunidades para la experimentación y la ejecución. Es algo muy grande tocar con mujeres…”.

Anuradha Pal
Tabla
Su música inspira reverencia. Sus golpes y sonidos son tan agudos que uno quiere cerrar sus oídos a a las exclamaciones del público cuando Anuradha Pal, exponente del tabla, aparece en el escenario. Usa hindi, los labios pintados, las mangas de su kurta de seda en tono pastel están dobladas y su dupatta se arrastra por el piso.
Uno quiere cerrar los ojos porque Anuradha es tan fuerte como ejecutante, tan perfectamente ubicada en el lugar del competitivo mundo de la percusión, que por un momento uno quiere olvidar que es una mujer. Es cuestión de enfocarse solamente en la música.

En un concierto en febrero de este año, Anuradha ha dicho que ella “en realidad nunca fue promocionada” por su guru, Ustad Alla Rakha Khan, leyenda de la percusión y padre de Ustad Zakir Hussain.

¿Fue porque el guru tuvo tanto hijos como discípulos ilustres?. “No lo sé, pero yo nunca fui ‘promovida’, eso fue lo que ocurrió. El trabajo intenso y duro me ayudó a crear oportunidades, en términos de la elección justa de conciertos, veladas y organizadores.,” dice Anuradha.

Anuradha, la ahora líder de una banda llamada Stri Shakti y participante regular de otra banda, Recharge, dice que le fue difícil encontrar un guru al principio.
 
“Las historias de lucha… las conozco todas. Pero sería bueno si la gente supiera cómo me las arreglé…,” dice. “Tenía 10 años de edad cuando me di cuenta que no había nadie dispuesto a enseñarme. Me dediqué a lograr un buen sonido, aún antes de que Ustad Alla Rakha Khan sea mi maestro. Mi familia fue una bendición, mi padre comprendió mi dedicación.”

La gente se deshace en halagos por Anuradha Pal más como mujer que como percusionista: cuando miran de soslayo a su camarín, las bocas se abren cuando ven lo pesado que es el bolso del instrumento que carga. Ahí uno entiende porqué la artista no quiere hablar acerca de ser una transgresora en términos de género. “Una vez durante un ensayo un señor mayor me dijo que iba a ser mejor que yo toque el vilambit (la parte lenta) de la pieza musical , mientras que a su hermano le iban a dar el drut (la parte rápida) para tocar,” cuenta Anuradha. “Le pregunté qué quería decir realmente. De manera jocosa me dijo que él quería sacarle el trabajo pesado a una mujer. ¿Y porqué? Es por celos, desubicación, o que?.”

Se espera que las percusionistas sean súper fuertes. “En vez de eso,” dice Anuradha, “se usa la fuerza de una manera inteligente. Tocar instrumentos de percusión puede ser física y mentalmente exhaustivo, pero la perfección viene por entender los sonidos científicamente.”

Aruna Narayan Kalle
Sarangi
Los artistas del sarangi son conocidos por disfrutar de hacer las cosas más difíciles. Su instrumento no es precisamente el que uno elegiría por amor a la música. Las cutículas de los dedos son restregadas sobre las rugosas cuerdas para obtener el sonido característico del sarangi. Como resultado, estos artistas usualmente cuentan heroicas historias acerca de cómo padecieron para obtener lo que tienen.

Pero Aruna Narayan Kalle, la única artista del sarangi famosa en el mundo, no hace danza ni canciones sin él. Establecida en Toronto, la mumbaikar (nacida en Mumbai, N. del T.) dice: “Sí, es doloroso. Pero el instrumento así lo exige.” 
Hija del guru del sarangi  Pandit Ram Narayan, Aruna tomó el instrumento a la edad de 18 años. “Estaba aprendiendo música vocal indostánica hasta entonces. El sonido del sarangi me atrajo y mi padre estuvo muy feliz de enseñarme.,” dice Aruna. “A pesar de que comencé a tocar sarangi bastante tarde en la vida, mi padre aprovechó esto para enseñarme las técnicas correctas. Ser mujer tampoco quiere decir que la pasé bien. Y a pesar de que empecé a tocar en los ´70, todavía trato de lograr la misma calidad sonora de mi padre. Todavía siento que no estoy cerca de eso.”

A artistas como Pandit Ram Narayan les ha tomado décadas hacer el sarangi ‘respetable’. El instrumento tuvo un toque de notoriedad desde entonces, puesto que ha sido un instrumento para acompañar bailarinas de dudosa reputación en la antigüedad. Ahora su status está cambiando, y el instrumento se está moviendo hacia el circuito del lounge, fusión, jazz. Pero Aruna se adhiere a lo tradicional. Ella ha colaborado con artistas de la Tafelmusik Baroque Orchestra y la Sinfónica de San Francisco. “Hay una gran cantidad de espectáculos suciendiéndose en la escena de la música india, pero no me siento cómoda con eso,” dice. “A mí me gusta seguir lo tradicional.”

Traducción: R. Das



jueves, 9 de diciembre de 2010

Mas novedades de Pablo desde India

Pablo está hace más de un mes nuevamente en India (segunda vez en el año) estudiando tabla junto a Eduardo, que se nos fue el año pasado.


Pablo en el "Taj". ¿No está medio gastada esta foto...?

Estos días fue a visitar a mi maestro de tabla desde 1994, pandit Mohan Shyam Sharma. Recordemos que Pablo y Edu están estudiando en Delhi, a 142 kms. de Vrindavan (pero qué 142 kms!). Edu pasó una buena temporada con Panditji en su casa, pero Pablo todavía no lo conocía. La vez anterior no había podido ir, por lo que unas de las cosas que lo llevó esta segunda vez a India fue ésta: conocer el lugar donde estudio desde el ´94 durante algunas temporadas.
Pablo se fue en moto (!!!) junto con Asya  desde Delhi y visitó al Panditji en su casa del barrio de Davanal Kund. Charlaron, tocaron y cuando se estaban yendo, dijo que "había sido un día muy feliz" por la visita de ellos dos.
Panditji es un ejemplo de persona, padre de familia, maestro y amigo. ¡Ojalá todos lo puedan conocer!. Las fotos a veces reflejan algo de la personalidad de alguien, espero que estas sean pequeñas "muestras gratis" de su persona, hasta pronto!,

R. Das









lunes, 6 de diciembre de 2010

Resumen del fin de semana en Córdoba

Este fin de semana pasado cerramos las actividades de 2010 de la escuela SaRGaM Córdoba, a punto de cumplir 10 años de existencia.


El sábado  la tarde tuvo lugar un excelente taller dado por Diego Estévez, quien disertó sobre la historia y los estilos de la música indostánica. El taller fue acompañado por audición de pequeñas piezas musicales en diferentes estilos. ¡Imperdible!.


A la noche tuvimos el concierto en el gran quincho del patio de Donna Natura, donde habitualmente tocamos. La noche estuvo hermosa, refrescada por una lluvia fugaz temprana y una brisa fresca que nos acompañó durante el concierto. Las chicas voluntarias decoraron el lugar y sirvieron un té riquísimo, mezcla de té negro en hebras y Roiboos con jengibre. También festejamos, pasada la medianoche, el cumpleaños 22 de Joaquín, estudiante de tabla de la escuela desde hace varios años.


El domingo hubo un taller de música vocal y un tiempo para compartir con los asistentes. Lamentablemente la convocatoria fue pobre, no como otras veces. Pero como decimos siempre, estuvimos los que teníamos que estar y la pasamos más que bien.Todavía se siente la falta de interés en la gente de Córdoba, nuestros amigos allá lo sienten. La labor de Diego Estévez y sus colaboradores de la escuela es un ejemplo de perseverancia y dedicación; a pesar de las adversidades siguen firmes como siempre. Esto nos impulsa a seguir adelante, en 2011 vamos con más propuestas culturales y más actividades, en el décimo año de funcionamiento oficial de la escuela allá.


Compartimos  las fotos del concierto que sacó Naty, ¡gracias por las fotos!. Espero que las disfruten...
















miércoles, 1 de diciembre de 2010

Actividades de cierre de año, este fin de semana en SaRGaM Córdoba!

Este fin de semana tiramos de nuevo la casa por la ventana. Terminamos el ciclo 2010 el sábado 4 de diciembre con un taller de música indostánica en práctica, coordinado por Diego Estévez. Luego el concierto a las 20:45 en nuestro habitual espacio, en Donna Natura, calle Roma 650 de Barrio General Paz.




El domingo a las 16:30 hs. un taller de introducción a la música vocal dictado por Rasikananda Das, y a las 19 hs. brindis de fin de año en SaRGaM Córdoba, están todos invitados!.


Por informes e inscripción: (0351) 453-2077 o por mail cordoba@sargam.com.ar


Hasta la próxima!