martes, 27 de diciembre de 2011

Mensaje de Navidad de Amma


Este es un brevísimo fragmento del mensaje de Navidad que la Santa Madre Amritananda Mayi Devi (Amma) dio en la nochebuena en su ashram de Amritapuri, en el sur de la India. Como es su costumbre diaria desde hace más de 30 años, recibió uno por uno a todos los miles que fueron a visitar el ashram en esta fecha, terminando a las 3 de la mañana del 25.
Espero que todos lo disfruten:

  “Hay una cosa que siento que es importante enfatizar : De la misma manera en la que celebran los cumpleaños de los Mahatmas con tanto cuidado y entusiasmo, así también deberían poner en práctica sus enseñanzas en cada momento de sus vidas. Se dice que Cristo resucitó tres días después de ser crucificado. El cuerpo está hecho de cinco elementos. Puede ser cortado, dañado y destruído por armas. Pero así como Sri Krishna dice en el Bhagavad Gita : ‘El Atma o el Ser no puede ser cortado por armas, el fuego no puede quemarlo, el agua no puede mojarlo, el fuego no puede quemarlo, el viento no puede secarlo.” El Ser nunca nació y nunca morirá. Es eterno e indestructible‘. El cuerpo de Cristo fue cricificado, pero esto no tuvo efecto sobre su Atma, Si entendemos "Mi naturaleza es el Atma, entonces no habrá muerte”.


- Amma.


Traducción: R.Das





martes, 6 de diciembre de 2011

Reporte de las actividades del 19 al 21 de noviembre en Córdoba

Hola a todos!
Aquí les dejo el enlace del reporte de las actividades en la Escuela SaRGaM Córdoba del 19 al 21 de noviembre. Espero que lo disfruten, hasta pronto,
R. Das
SaRGaM Buenos Aires

http://sargamcba.blogspot.com/2011/12/un-fin-de-semana-puro-concierto.html

domingo, 27 de noviembre de 2011

Fallece un virtuoso del Sarangui


Esta tarde acaba de fallecer el virtuoso del Sarangui, ustad Sultan Khan (71) mientras estaba siendo llevado al hospital. Estaba sufriendo de una afección renal que lo obligaba a practicarse diálisis desde hacía un tiempo. "Esta tarde le estaba faltando el aire, por lo que recomendaron internarlo de urgencia. Murió camino al hospital" dijo Wazim Feroze, sobrino de Khan.
Acompañó a muchos grandes de la música a lo largo de décadas. No sólo fue acompañante, sino que además se destacaba como músico solista. Sus trabajos junto al maestro de tabla Zakir Hussain serán recordados por generaciones.
Sultan Khan, nacido en una familia tradicional de músicos de Jodhpur, Rajasthan (norte de la India) comenzó a tocar a los 11 años de edad, bajo la guía de su padre, ustad Gulab Khan. Tiempo después estudio bajo la guía del maestro vocalista Amir Khan.

Sultan Khan (izq.) y Zakir Hussain (der.) - Fuente: BollyCurry.com

En su casa en Malad, al norte de la ciudad de Mumbai, se congregaron numerosos dolientes, entre los que se cuentan grandes músicos. Taufiq Qureshi, maestro de tabla y percusión (hermano de Zakir Hussain) rememora: "...yo fui su compañero de cuarto mientras estábamos de gira por Alemania con mi padre ustad Alla Rakha y con Zakirbhai, de modo que pude compartir hermosos momentos con él, donde nos sentábamos a hablar de música. Cuando él sacó su primer álbum de música vocal, "Sabras", yo hice los arreglos musicales, y cuando edité mi primer álbum, "Colores de Rajasthan", él cantó...".
A pesar de haber nacido como musulmán, siempre practicó la religión de la música y el amor, que de algún modo son sinónimos. Qureshi recuerda que cuando se casó fuera de su comunidad (considerado un cierto tipo de ofensa en algunas comunidades de la India), Sultan Khan fue a su boda y le dijo que no se preocupara, que no debía sentirse solo ya que siempre estaría a su lado.
La vocalista Purvi Parikh recuerda que "...él daba mucho amor. A cualquiera que se acercara por consejo, él lo animaba con coraje y positividad, diciéndole "adelante, sos un héroe...!". Él seguía a un montón de swamijis y santos, y solía decir que la única manera de que tu destino pueda seguir su curso es gracias a las bendiciones de toda esta gente".
Su legado y su cualidad lírica, que hacía emocionarse hasta las lágrimas a los oyentes, sigue en su hijo Sabir Khan, y en su sobrinos Dilshad e Imran Khan.
El funeral de Sultan Khan tendrá lugar mañana en Jodhpur, su ciudad natal del estado de Rajasthan.

Preparado por R. Das
Fuentes: Times of India / Deccan Chronicle / Indian Express.


sábado, 26 de noviembre de 2011

Homenaje al profesor Shyam Srivastava


Ayer 25 de noviembre se cumplieron 18 años desde el fallecimiento de mi primer maestro de tabla y música vocal, el profesor Shyam Srivastava. Fue una gran fortuna el haber conocido a este maestro y seguir en contacto con su familia después de todos estos años. Lamentablemente en abril pasado falleció su viuda, Usha Srivastava, por lo que mi contacto quedó relegado principalmente a su hijo menor Ashish.


Smt. Usha Srivastava en la puerta de su casa (con su perrito ladrador!) 

Toda la instrucción que recibí del profesor Srivastava no sólo me preparó para lo que venía después, o sea mi entrenamiento con quien es mi maestro hasta el día de hoy, el pandit M. S. Sharma, sino que me sirve hasta la actualidad.
Aquí va un resumen de la vida de Sri Shyam Srivastava que preparé hace unos años, ya que no hay una biografía "oficial" de él, así como tampoco está completamente clasificado y preservado su acervo musical.
Con motivo de esta fecha estaremos ofreciendo un concierto homenaje el próximo domingo 4 de diciembre, a las 19 hs. en el Centro de Artes Orientales "Kripaela" en Ituzaingó, provincia de Buenos Aires. En esa oportunidad estaré tocando con quien también fuera estudiante del profesor Srivastava, mi amigo el sitarista Sergio Bulgakov. Espero que disfruten de esta breve reseña de la vida de Sri Shyam Srivastava. Hasta pronto,
R. Das



Sri Shyam Srivastava (31/10/36 – 25/11/93)
El profesor Srivastava fue un músico, compositor y docente destacado. Aprendió el arte musical de grandes maestros de diversos estilos. Cursó estudios de Bachiller de Comercio (B.Com). Luego estudió música en la Gandharva Vishvavidyalaya de Gwalior y en el Prayag Sangit Samithi de Allahabad, obteniendo el título de Master of Arts (M.A.). Trabajó como director en la División de Música y Drama del Gobierno de la India. Estuvo además asociado durante mucho tiempo con la industria cinematográfica india. Como experto tanto en el campo de la música occidental así como en música clásica, ligera y folclórica de la India, fue recomendado en 1976 por la Universidad de Delhi y la Universidad de Isla Mauricio para entrenar maestros y dar cátedra en el Instituto Mahatma Gandhi de la ciudad de Moka. El profesor Srivastava hizo un gran esfuerzo para promover la cultura india en Mauricio. Fue autor de muchos proyectos entre los que se cuentan el primer LP local en lenguabhojpuri (lengua de la región de Jharikhand, India, también hablada en Isla Mauricio), el primer documental de intercambio cultural India-Mauricio, la ópera “Abhishipt Manav” y cientos de piezas entre las que se cuentan canciones folclóricas, devocionales, y composiciones para radio y TV. De vuelta en la India luego de seis años en el extranjero, se unió en 1982 al Instituto Sri Sathya Sai de Altos Estudios en Prashanti Nilayam (sur de la India) donde sobresalió como profesor titular hasta sus últimos días.
Se destacó además como docente en diversas instituciones educativas y culturales en Singapur y Malasia.
Dueño de una gran destreza tanto en sitar como en tabla, poseía una voz muy melodiosa que acompañaba con su armonio.
Una dolencia cardíaca fue minándole la salud durante años y finalmente se cobró su vida el día 25 de noviembre de 1993. Shyam Srivastava partió de este mundo dejando su legado musical en manos de sus contados discípulos sinceros.
Preparado por R. Das.




viernes, 11 de noviembre de 2011

Ustad Ahmed Jan "Thirakwa"



El siguiente es un maravilloso artículo que encontré hace unos 10 años. Finalmente está aquí traducido para que todos conozcan a uno de los más grandes solistas de tabla de siglo XX. Hablaba con uno de mis maestros acerca de la importancia de digitalizar todo este material para que esté disponible para todos, par que las nuevas generaciones puedan conocer acerca de quienes nos precedieron en el camino de la música de la India. Este maestro mío es Nitin Pore, discípulo de Lalji Gokhale, quien fue a su vez uno de los mas importantes discípulos del maestro Thirakwa. Aquí está el artículo y espero que lo disfruten. Hasta pronto,
                                                                               R. Das


Ustad Ahmedjan Thirakwa (1878 – 1976)
por Sushila Misra, (extraído de "Great Masters of Hindusthani Music")

Luego del regocijo, de grandes multitudes  y mucha iluminación de los dos días previos, la ciudad de Lucknow estaba observando Ashra, el décimo día de Moharram (una festividad musulmana, el inicio del primer mes del año musulmán, N.del T.). Alrededor de las 10 de la mañana la triste noticia del súbito fallecimiento de Thirakwa Khan Saheb se había esparcido entre los amantes de la música de Lucknow. Mientras las tazias (procesiones) estaban siendo llevados a cabo por los penitentes ejecutando maatam (autoflagelación), una corriente de dolientes del mundo de la música fueron a rendir un último homenaje al ustad (maestro) que había reinado supremo como el “mago del tabla” en el país por las últimas 7 u 8 décadas. Una vez residente permanente de Lucknow, había emigrado unos años antes a Bombay donde no solamente era la inspiración detrás de la Escuela de Música de Nikhil Ghosh, sino que también era profesor visitante en el Centro Nacional de Artes Escénicas. El 8 de enero había arribado a Lucknow para encontrarse con su destino y para cumplir su promesa “main hamesha hamesha laknau me rahunga…”. (“Siempre, siempre voy a vivir en Lucknow”, N. del T.)
En la mañana del 13 de enero de 1976 iba en un rickshaw camino a la estación de trenes de Charbagh para tomar el (tren) Bombay Mail, cuando se cayó del rickshaw y murió. La muerte de ustad Thirakwa marca el fin de una era cortesana en la música, y en su muerte hemos perdido la personalidad más colorida y antigua entre los maestros de tabla de la actualidad. A pesar de que había pasado los mejores años de su vida entre la pompa y el esplendor de las cortes reales donde el arte y su apreciación sensitiva fueron tomadas muy en cuenta, el ustad con gran dignidad salió de la cómoda vida cortesana hacia el ritmo alocado de la era moderna donde la música darbari (cortesana) terminó. De hecho, él era un vínculo vital entre las dos eras de la música.
Nacido hacía 98 años en una familia de músicos de la ciudad de Moradabad, Ahmad Jan empezó con lecciones de música vocal desde su misma niñez bajo la guía de ustad Mithu Khan. Su padre, Hussain Baksh, era un saranguiya bien conocido de quien Ahmad Jan tomó lecciones por un tiempo. Pero como éste último me dijo una vez: “a pesar de todos estos factores, yo no me atraje al arte hasta que escuché a ustad Munir Khan, el gran maestro del tabla de Mirut. Repentinamente me di cuenta que mi atención residía en el tabla. Tomé mis primeras lecciones de este instrumento con mis tíos Sher Khan, Faiyaz Khan y Basva Khan. De todos modos, mi guru ideal era ustad Munir Khan, y puse mi corazón en mi riyaz (práctica devota), sólo después de que me volví su discípulo a la edad de 12 años. Mi ustad no era sólo un gran tabliya, sino un guru generoso. Solía hacerme practicar por 16 horas diarias, con media hora de descanso de vez en cuando para mis comidas, etc., y apenas 6 horas de sueño. Tenía que hacer ejercicio regular, y comer mucha comida suculenta, esencial para semejante rutina de riyaz”. Ahmad Jan era cuidado por su hermano Miyan Jan Khan, quien no sólo le dio todas las facilidades para dedicarse plenamente al arte, sino que también le proveía una rica dieta nutritiva y mucha leche. Quizá esta fue una de las razones del porqué de la gran resistencia y aguante para tocar, que se mantuvo intacto hasta el último año de su vida. De todos modos, el talento y la práctica devota del joven Ahmad Jan complacieron tanto a Munir Khan que lo convirtieron en un corto tiempo en el shahgird (discípulo oficial) favorito del maestro. Kale Khan, el padre del ustad, observaba el extraordinario progreso del joven estudiante de su hijo, y un día dijo con admiración “laya men thirakte hain” (sus dedos bailan con el ritmo). Así se añadió el epíteto “Thirakku” a su nombre, y cuando Ahmed Jan se hizo famoso a través del país, fue como “Thirakwa”, el mago del tabla con dedos danzarines. Aparte de Thirakwa, otros reputados tabliyas de la gharana (escuela) de Munir Khan han sido ustad Amir Hussain (sobrino de Munir Khan), Ghulam Hussain, Shamshuddin Khan, Pandarinath Nageshkar, Sripad Nageshkar, Nikhil Ghosh, Ghulam Rasul, entre otros.

Thirakwa Saheb (izq.) con su condiscípulo Amir Hussain, sobrino de su maestro.

Thirakwa solía recordar con un tinte de júbilo su exitoso debut a la edad de 16 años en Khetbadi, Bombay. La estruendosa ovación que recibió de la audiencia en esa ocasión nunca cesó de retumbar en sus oídos. Obtuvo gran popularidad como miembro de la Compañía Teatral Bal Gandharva. Pronto, invitaciones de los festivales de música empezaron a llover y Thirakwa se convirtió en uno de los artistas más ocupados del norte del país. En 1936 fue designado músico de la corte de Rampur, un puesto que conservó durante los siguientes 30 años, durante los cuales escuchó y acompañó a los grandes músicos de su época. No era de sorprenderse que tuviera un acervo de interminables historias acerca de los rajas, nawabs y músicos de la corte, que solía narrarnos en su inimitable estilo. Una de esas historias fue acerca de Nawab Kalbe Ali Khan (de Rampur), un consumado músico y gran mecenas de la música, cuya reverencia por su guru Bahadur Khan, el gran experto del surshringar, causó tal recelo entre los cortesanos y parientes del Nawab Saheb, que un buen día decidió darles una lección. Sentó a su guru afuera del salón de la corte e invitó a todos los cortesanos y príncipes a reunirse en la corte a las 10 de la mañana en punto. Pero era tan fascinante el recital de surshringar de Bahadur Khan, que todos los invitados quedaron embelesados, y se olvidaron de ir a la cita. Acerca de su mecenas, Thirakwa solía decir: “Me llevaba muy bien con mi mecenas. El Nawab Saheb fue siempre muy generoso conmigo, y yo lo servía lealmente”. Con tal consideración y deferencia, este gran ustad acompañaba al Nawab Saheb cuando éste tocaba sus castañuelas o sus ghunghurus (tobilleras) para entrener a sus amigos!.
            Cuando los músicos de la corte se desbandaron con el nuevo gobierno (con la abolición de la monarquía y el establecimiento de la República, en 1948, N. del T.), Thirakwa emigró a Lucknow, donde  fue designado profesor en jefe de la Facultad de Tabla en la Universidad Bhatkhande de Música. Aún después de jubilado, estuvo cercanamente asociado con esta institución como profesor emérito. Durante sus años en Rampur así como en sus años en la Universidad, fue el artista más popular en salir al aire con frecuencia desde la Radio Nacional India (RNI) de Lucknow. Y de hecho, era requerido constantemente en los encuentros de música, conciertos en vivo en la Radio Nacional India, Sanguit Sammelans y mehfils a lo largo y ancho del país. Su popularidad, de hecho, nunca menguó, ya que mantuvo su riguroso riyaz y su nivel hasta el final. Su última presentación inolvidable fue en la Radio Sanguit Sammelan, en 1974, donde una vez más probó que, aunque ya era nonagenario, su devoción y maestría en el tabla permaneció intacta como siempre. Aunque su voz, en una conversación normal, se había vuelto temblorosa, era asombroso que mientras recitaba los complicados bols de tabla y parans, su voz parecía haber recuperado su firmeza y fuerza. Numerosos discípulos suyos dispersos por todo el norte (de la India) han conseguido gran renombre, tales como Lalji Gokhale (RNI Bombay), Prem Vallabh y Ghulam Ahmad (RNI Delhi), Chhote Gokhale (RNI Puna), Nikhil Ghosh (Bombay), Ahmad Ali, Ram Kumar Sharma (de Lucknow) entre otros.

Thirakwa Saheb (sentado, extrema derecha) entre algunos músicos entre los que se cuentan Amir Hussain (a la izquierda de Thirakwa) y Nikhil Ghosh (segundo desde la izquierda, de pie)
            A pesar de ser Thirakwa esencialmente un solista, han habido escasamente pocos instrumentistas en las últimas 5 o 6 décadas a los que él no haya acompañado en el curso de su larga y distinguida carrera que abarcó  varias generaciones. Entre los inolvidables maestro que acompañó en el tabla están los ustads Allahbande Khan, Rajab Ali Khan, Alladiya Khan, Wahid Khan, Allauddin Khan. Bhaskarbuwa Bakhle, Faiyaz Khan, Mushtaq Hussain, Hafiz Ali, Ali Akbar, Bismillah Khan, Begum Akhtar, R. Daggar, entre otros. Una se me ocurrió preguntarle a Thirakwa Sahib con qué vocalista había disfrutado más acompañar. Sin un momento de duda respondió: “Encontré gran júbilo en acompañar a ustad Faiyaz Khan, Vilayat Hussain y Abdulla Khan de la Agra gharana, porque el control que tenían sobre el tala era espléndido. De hecho, su admiración por el Aftab-e-Mausiqui (literalmente, “Sol de la Música” en lengua urdu. N. del T.) era sólo igualado por la admiración de este último por él. Había tal entendimiento mutuo entre ellos que una vez en un concierto donde un tabliya estaba acompañando a ustad Faiyaz Khan, éste en un momento soltó: na huva Thirakwa … (no hay nadie como Thirakwa). Honores como el Padma Bhushan (mayor premio a un civil en la India) vinieron a él naturalmente.

Thirakwa Saheb tocando en la Radio Nacional India. Entre otros artistas se puede ver a la extrema derecha (de espaldas) al sitarista Ravi Shankar.

            Ustad Ahmad Jan Thirakwa tenía un gran caudal de reminiscencias, un buen sentido del humor y la habilidad de imitar a muchos vocalistas. A menudo solía entretenernos con muchos episodios y anécdotas interesantes que habían tenido lugar en coloridos mehfils del pasado. Sin sus demostraciones reales del canto y de los bols del tabla, tales narraciones habrían perdido mucho de su impacto. De todos modos aquí está una de tales historias en sus propias palabras: “Ustedes quizá nunca tuvieron la gran fortuna de escuchar a Rajab Ali Khan de Dewas. Era un maravilloso cantante, famoso por su taiyari (velocidad). Pero tenía el leve hábito de acelerar el pulso de su khyal (estilo de canto clásico) rápido, y dejar al pobre tabliya que acompañaba suspendido en ese increíble tempo durante un largo rato, mientras que él mismo se mantenía cantando en una velocidad confortable y regular. Un día empezó a ocurrir esto conmigo. Entonces pensé en un truco igualmente malicioso. En vez de aguantar el centelleante laya, la verdad es que empecé a acompañar sus tanas (improvisaciones veloces) matemáticamente. De esta forma podía tocar toda la noche, si hubiese querido, sin cansarme. Pero en vez de eso, fue el cantante quien se cansó pronto. En vez de irritarse, Rajab Ali Khan apreció mi ingenuidad, y nos reímos de buena gana de eso”.
            Confiado en que nada podría reducir su estatura artística, Thirakwa nunca se preocupó por proveer de acompañamiento a nuevos artistas de su tiempo. Si los organizadores dudaban de programar el nombre de semejante artista veterano con un artista joven, él se reía y les decía: “si yo no me molesto, ¿porqué deberías preocuparte…?”. Cuando un artista ha alcanzado su nivel, porqué debería preocuparse acerca de semejantes frivolidades en la música.
            Thirakwa era hábil en todos los estilos de tabla tales como Delhi, Purab, Farrukhabad y Ajrada. Pero Delhi y Farrukhabad eran sus favoritos. Sus recetas para el éxito para los estudiantes de tabla de la actualidad son “correcto y sincero talim (estudio), largos y continuos años de riyaz, ejercicios físicos regulares y grandes cantidades de alimentos nutritivo”. Él mismo ha probado el valor de estos consejos en su ejemplo personal. Fue siempre popular a lo largo de su carrera no solo por ser una autoridad en su género, sino por su naturaleza dignificada y complaciente. A menudo me preguntaba porqué este gran artista nunca había participado en ninguna delegación cultural que haya viajado al exterior. Una vez se lo pregunté, y me confesó: “Tuve muchas oportunidades, pero todas las veces me negué porque le tengo miedo a volar…”.

            La vieja generación de músicos y amantes de la música menean su cabeza con desesperanza y dicen: “Muchos grandes tabliyas han ido y venido, pero hubo un solo Thirakwa!”. Siempre vamos recordar la personalidad cortés de ustad Ahmed Jan Thirakwa: el “achkan” (sobretodo largo) y su gorra negros, el bigote negro teñido, los ojos delineados con surma,  el bastón con el mango de plata, su educado adaab-arz o meherbani apki (modales acordes con un musulmán devoto o bien modales dignos de alguien educado en la cultura de la India, N.del T.), su comportamiento fino y su maestría en el tabla. El tabla baaj (arte del tabla) ha sido privado para siempre de los dedos danzantes de Thirakwa, el gran mago del tabla.

Traducción: R. Das.


Para ver más sobre Ahmed Jan Thirakwa: http://www.youtube.com/watch?v=mkgvfD0Cfms





lunes, 31 de octubre de 2011

Novedades desde India


El pasado 16 de octubre se realizó un concierto en el auditorio del Colegio de Ingeniería Radha Gobind, en Greater Noida, Nueva Delhi organizado por Swaranjali, una sociedad cultural y Human Touch Foundation, fundación sin fines de lucro que trabaja en pro de mujeres y niños de bajos recursos.
Abrieron las noche nuestros amigos y ex estudiantes Eduardo Lastra, Pablo Grace (de Buenos Aires) y Asya Shemyakina (de Rusia, mitad argentina en realidad...) en tabla con el acompañamiento de Nathalie Ramírez Tovar (México) en armonio.


Ellos abrieron la noche con un solo de tabla solamente con composiciones del maestro pandit Sarit Das, quien estaba presente en el público y es quien tomó a nuestros amigos como discípulos.


Luego hubo un recital de Ojesh Pratap Singh y Soma Singh en vocal, con el acompañamiento de Murad Ali en sarangui y Sarit Das en tabla, y el plato fuerte de la noche: Abhay Sopori en santur y Sarit Das en tabla. Cerraron la noche Sri Barun Banerjee y su conjunto de danza kathak y contemporánea.




Felicitaciones a los muchachos por la presencia latina (o casi latina) en India!.



miércoles, 12 de octubre de 2011

El Ghazal pierde a uno de sus grandes intérpretes.


El pasado lunes 10 de octubre a las 8 de la mañana falleció a los 70 años de edad Jagjit Singh, reconocido cantante de ghazal a nivel mundial. El fallecimiento se produjo en la unidad de cuidados intensivos del hospital Lilavati, en la ciudad de Mumbai, India, luego de que el artista sufriera un derrame cerebral días atrás, el 23 de septiembre. Jagjit había sufrido de hipertensión por más de una década, y se sabía que aparte de diabético era un fumador empedernido hasta que tuvo su primer ataque cardíaco, hace más de diez años.
Nacido en 1941 en Sri Ganganagar, Rajasthan, Jagjit Singh ganó fama mundial junto con su esposa, la también cantante Chitra Singh, como el primer dúo de marido y mujer dentro de la música indostánica más escuchado en las décadas de los ´70 y ´80. Con una carrera que se extendió por cinco décadas, Jagjit cantó en muchas lenguas, entre las que se cuentan el panjabi, urdu, hindi, bengali, gujarati, nepali, entre otros, en unos 80 discos grabados en su vida. Entre los más famosos a nivel mundial se encuentra el disco "Krishna" y "Krishna Bhajans" en vivo junto con su esposa. Dentro de este disco, el corte más conocido fue el popular bhajan "he Govinda, he Gopal, he Dayanidha...".


Jagjit Singh fue un cultor del ghazal, estilo poético y literario, generalmente en lengua urdu, con una marcada tendencia al sentimiento de amor y separación. Es muy popular dentro del sufismo, donde los poemas de amor mundano en realidad son mensajes velados de amor a la divinidad, donde "la amada" es Dios, las rosas son la ofrenda del aspirante espiritual, el "vino" es la percepción del espíritu, el "cantinero" es el maestro espiritual y la "cantina" es el corazón del devoto.
Dentro de la música indostánica el canto del ghazal es muy popular, conocido gracias a cantantes como Jagjit Singh, Pankaj Udhas, Ghulam Ali, Mehdi Hassan y el gran Amanat Ali Khan. Con Jagjit Singh se perpetúa un estilo, se deja un precedente para las generaciones venideras. Uno de los grandes logros de Singh fue introducir la guitarra y el bajo en las formaciones de ghazal tradicionales. En el ámibito de la música clásica o khyal, Singh demostró un dominio único, envidiable hasta para los mejores cantantes de khyal.
El martes 11 gran cantidad de celebridades y personalidades del arte se reunieron en el sitio de cremación para despedir al grande entre los cantantes de ghazal. Vaya este sencillo recordatorio para honrar la memoria de un gran artista.

Pueden escuchar algunos de los últimos trabajos de Jagjit Singh en http://gaana.com/#/playlists/Remembering_Jagjit_Singh_89713


Preparado por R. Das
Fuente: Times of India - Times Now TV


 

sábado, 8 de octubre de 2011

Fotos del concierto de esta noche


Esta fue una tarde de concierto en la Escuela Mayor de la Fundación Hastinapura, a sala llena, con Sergio Bulgakov en sitar y Rasikananda Das en tabla. Los ragas fueron Marva en rupak tal vilambit y tin tal drut, y Puriya Kalyan en tin tal vilambit, char tal ki savari madhya laya y tin tal drut y ati drut.


La respuesta del público fue muy buena, muchos fueron los que ya habían asistido a conciertos o bien estudiaban música de la India, esperemos volver a tocar en Hastinapura.
El próximo concierto es el viernes 14 a las 21, fíjense al costado derecho del blog. Hasta muy pronto!


martes, 4 de octubre de 2011

Reporte del taller de Tabla en Santiago, Chile


Este último domingo, 2 de octubre, tuvo lugar un taller de tabla en la ciudad de Santiago, Chile, en la escuela de tabla del maestro Pedro Marambio. Pese a que fue un domingo a media mañana, vino la totalidad de las personas que fueron convocadas.

Pedro Marambio

El tema principal del taller fue "Rupak Tal": fórmulas sencillas para crear tihais y un qaida modelo con variaciones tradicionales, del que participó todo el mundo.


Los participantes, de un muy buen nivel en tabla, participaron tanto tocando como con preguntas muy interesantes acerca de la tradición, etc.


Promediando la una y media de la tarde fuimos dando por terminado el taller, sacándonos la ya conocida foto grupal para recordar este día tan especial.


Tenemos programado el Primer Intensivo en Chile para fines de enero de 2012. En breve les informaremos de las fechas por este medio.


Gracias a Pedro Marambio que tan gentilmente nos abrió las puertas de su casa y de su estudio para poder realizar esta actividad. Este es un ejemplo de la cooperación entre personas con un objetivo común. Este es el espíritu que difundimos a través de SaRGaM.
Esperemos volver en enero a Chile y seguir compartiendo más música, hasta pronto!


martes, 13 de septiembre de 2011

Hace unos días atrás se festejó Ganesh Chaturthi, o la fecha propicia para honrar a Ganesh, la deidad más amada en la India. Por lo general no se conoce a fondo el simbolismo de las deidades, por lo que es conveniente saber más acerca de su simbolismo. En agosto de 2000 leí un artículo acerca del origen y simbolismo de Ganesh que es quizá el mejor y más claro del que tenga conocimiento.


Este artículo es un regalo de la Santa Madre Mata Amritanandamayi, más conocida como Amma, publicado en su revista mensual, Matruvani. Años después vi este artículo en la web, por lo que me decidí a traducirlo y acá está para todos:
El Señor Ganesha: la historia de su nacimiento y simbolismo


(9 Aug '00)
Nacimiento de Ganesha
Un día la Diosa Parvati estaba en casa en el Monte Kailash preparándose para un baño. Como no quería der molestada, le dijo a Nandi, el toro y asistente de Shiva, que cuidara la puerta para no dejar que nadie entre. Nandi diligentemente ocupó su puesto, intentando cumplir los deseos de Parvati. Pero cuando Shiva volvió a casa y naturalmente quiso entrar, Nandi lo tuvo que dejar pasar, siendo leal primero a Shiva. Parvati se enojó por esta situación, más que nada porque nadie le era tan leal a Ella como Nandi a Shiva. Entonces, tomando pasta de cúrcuma (usada para el baño) de Su propio cuerpo, le infundió vida, creando a Ganesha, declarándolo Su propio hijo leal.

La próxima vez que Parvati quiso tomar un baño, puso a Ganesha de guardia en la puerta. A su debido tiempo Shiva volvió a casa, sólo para encontrar a este extraño muchacho diciéndole que ¡no podía entrara su propia casa!. Furioso, Shiva ordenó a su ejército destruir al joven, pero nadie pudo con él. Ganesha posee tal poder porque es el hijo de la Devi misma.

Esto sorprendió a Shiva. Viendo que éste no era un joven ordinario, el usualmente pacífico Shiva decidió que tenía que luchar contra él, y en su divina furia terminó cortando la cabeza de Ganesha, matándolo instantáneamente. Cuando Parvati supo de esto, se enojó tanto que quiso aniquilar la creación entera. El Señor Brahma, siendo el creador, naturalmente tenía sus reservas al respecto, y le oró para reconsiderar ese plan drástico. Ella dijo que lo haría, sólo con dos condiciones: una, que Ganesha sea traído de vuelta a la vida, y dos, que por siempre sea adorado por encima de las otras divinidades.

Shiva, habiéndose calmado para esta altura de los acontecimientos, y dándose cuenta del error cometido, aceptó las condiciones de Parvati. Mandó a Brahma traer la cabeza de la primera criatura que se le cruzara hacia el lado norte. Brahma pronto regresó con la cabeza de un fuerte y poderoso elefante, que Shiva colocó en el cuerpo de Ganesha. Insuflando nueva vida en Él, declaró que Ganesha iba a ser su hijo también, y le dio el estatus de principal entre las divinidades, y líder de todos los ganas o diferentes clases de seres, por lo que fue llamado Ganapati.


Significado de la historia de Ganesh

A simple vista, la historia parece un lindo cuento para relatarle a nuestros niños, o un mito sin ningún fundamento. Pero su verdadero significado místico está velado, y se explica como sigue:

Parvati es una forma de Devi, la Parashakti oEnergía Suprema. En el cuerpo humano este poder reside en el chakra Muladhara como kundalini shakti. Se dice que cuando nos purificamos, librándonos de las impurezas que nos atan, entonces el Señor automáticamente se hace presente. Esto es porqué Shiva, el Supremo Señor, viene sin anunciarse cuando Parvati se está bañando.

Nandi, el toro de Shiva a quien Parvati mandó primero a proteger la puerta, representa el temperamento divino. Nandi es tan entregado a Shiva que cada pensamiento suyo está dirigido a Él, y puede reconocer fácilmente al Señor cuando Éste llega. Esto muestra que es la actitud del aspirante espiritual la que da acceso a la morada de la Devi (kundalini shakti). Uno primero debe desarrollar esta actitud de devoto antes de anhelar cualificarse para el más elevado tesoro de logro espiritual, que sólo Devi concede.

Después de que Nandi le permitiera a Shiva entrar, Parvati tomó pasta de cúrcuma de Su propio cuerpo y con ésta creó a Ganesha. Amarillo es el color asociado con el chakra Muladhara, donde la kundalini reside, y Ganesha es la deidad que guarda este chakra. Devi necesitó crear a Ganesha, que representa la conciencia mundana que actúa como escudo que protege el divino secreto de las mentes inmaduras. Cuando es tiempo, esta conciencia empieza a alejarse de las cosas del mundo hacia lo divino, tal como Nandi lo hizo, revelando el gran secreto.


Shiva es el Señor y Maestro Supremo. Ganesha aquí representa la jiva (entidad viviente o individuo, N. del T.) atada al ego. Cuando el Señor llega, la jiva, rodeada por la densa nube del ego, usualmente no Lo reconoce, y ¡puede que hasta termine argumentando o peleando con Él!. Por consiguiente, es el deber del Señor, en la forma del guru o maestro, cortar la cabeza de nuestro ego. Tan poderoso es este ego que de entrada las instrucciones del guru parecen no funcionar, así como el ejército de Shiva no pudo subyugar a Ganesha. A menudo se requiere un método más poderoso, pero eventualmente el guru en su sabiduría encuentra algún modo de hacerlo.
Devi quiso destruir la creación entera luego de saber del fallecimiento de Ganesha. Esto indica que cuando el ego muere, la jiva liberada pierde interés en su vehículo físico temporal, el cuerpo, y empieza a ir hacia lo Supremo. El mundo físico aquí es representado por Devi. Esta creación impermanente y cambiante es una forma de Devi, a quien este cuerpo pertenece. El absoluto sin cambios es Shiva, al cual pertenece el alma. Cuando el ego muere, el mundo externo, que depende del ego para su existencia, desaparece con él. Se dice que si queremos conocer los secretos de este mundo, que es una manifestación de Devi, tenemos primero que recibir las bendiciones de Ganesha.

Shiva devolviendo la vida a Ganesha, y reponiendo su cabeza con la de un elefante significa que antes de abandonar el cuerpo, el Señor reemplaza nuestro pequeño ego con uno mayor o universal. Esto no significa que nos vamos a volver más egotistas, sino que por el contrario, no nos vamos a identificar más con el ser individual limitado, sino con el gran Ser universal. De este modo, nuestra vida es renovada, volviéndose algo que puede beneficiar a la creación. Es como un ego funcional, tal como Krishna y Buddha lo hicieron. Es como una fina cuerda que ata la Conciencia liberada a este mundo, sólo para nuestro beneficio.

A Ganesha se le da control sobre los Ganas, que es un término general que denota a todas las formas de seres, desde insectos, animales y humanos a los seres sutiles y celestiales. Estos varios seres contribuyen al gobierno de la creación, desde las fuerzas naturales como tormentas y terremotos a las cualidades elementales como fuego y agua, hasta el funcionamiento del organismo y sus procesos. Si no honramos los Ganas, entonces cada acción nuestra es una forma de pillería, no siendo correcta. Por consiguiente, en vez de propiciar a cada Gana para recibir sus bendiciones, nos inclinamos ante su Señor, Sri Ganesha. Recibiendo Su gracia, recibimos la gracia de todos. Él remueve cualquier obstáculo potencial y permite que nuestros emprendimientos sean exitosos.

Tal es la fuerza de Sri Ganesha. ¡Jaya Ganesha!

Traducción: R. Das
Fuente: www.amritapuri.org

miércoles, 31 de agosto de 2011

Reporte del último fin de semana en Tucumán

Tucumán sigue siendo un lugar increíble en lo que respecta a la música y la cultura de la India. Por primera vez se dio un solo de tabla tradicional al que asisitió gran cantidad de gente, pese a que al otro día era fecha de elecciones generales en la provincia. La cita fue en el centro de yoga que dirige el maestro Anant Singh (http://www.yogayplenitud.com/)


El público, muy respetuoso y entusiasta, siguió las composiciones con gran atención, en un clima totalmente descontraído.





Al día siguiente se organizó un taller de sánscrito aplicado a la recitación de mantras. Se juntó otro buen número de gente en la sala del centro, la mayoría, estudiantes de yoga.



El centro del maestro Anant Singh es un oasis de calma, paz y espiritualidad en el medio de la locura de la ciudad. Aunque convengamos que la ciudad de Tucumán NO ES precisamente un centro urbano que genere tensión, como Buenos Aires, Córdoba o Rosario. De todos modos, es un lugar donde se respira paz y hermandad, algo difícil de encontrar en estos días.
Felicitaciones Anant y a todos los voluntarios del centro, cuiden lo que tienen!!!.
Las fotos son de Patricia Aguirre... gracias por las excelentes fotos !!!


Esperamos volver a verlos pronto...


  

martes, 30 de agosto de 2011

Enlace al programa "Clase Turista" en Nueva Delhi

Un día desde Telefe contactaron a nuestra agente de prensa para concretar una nota con Eduardo Lastra, amigo y ex estudiante de nuestra escuela que reside en Nueva Delhi estudiando tabla. Luego de un llamado a Eduardo, le pasamos el dato a esta gente y en unas semanas estaban en Nueva Delhi haciendo esta nota bastante divertida. Que pena que no le tiraron ni una rupia a Eduardo, que bien que la necesita. Pero por lo menos sirvió para hacer conocer más a nivel general el estudio del tabla y un poco de "Los 100 barrios de Nueva Delhi". Esta es la última parte del programa, hay más en You Tube.


El enlace es http://www.youtube.com/watch?v=hPVo5Wl-sAI


Eduardo ya está de vuelta en India desde hace un par de semanas luego de pasar un par de meses en Argentina.


En las próximas entradas, un reporte de las actividades del pasado fin de semana en Tucumán.



domingo, 24 de julio de 2011

Informe del 21 Festival de Invierno y fotos de Curitiba - Antonina

El Programa E-Cultura hizo un buen informe acerca de lo que fue el 21 Festival de Invierno de la UFPR en Curitiba, Estado de Paraná en Brasil. Pueden acceder a ver el video en su totalidad en http://www.video.pr.gov.br/index.php?video=1115#

Aquí algunas de las fotos de nuestro reciente periplo por Antonina y Curitiba:

Callecita de Antonina, en el medio del festival

Iglesia de São Benedito, un par de horas antes del concierto

La iglesia por fuera

El Teatro Municipal (noten la "H" después de la primera T, que ya no se usa más en portugués moderno), data de 1906, recién reinaugurado y restaurado en su totalidad.

Un día después de Antonina fuimos al terreno de Rodrigo, en Campo Largo, a media hora de Curitiba, a ver el atardecer y la salida de la luna. Esa araucaria de la foto marca la entrada del terreno.

A continuación unas fotos del Parque São Lourenço, en plena ciudad de Curitiba

Lago artificial con patos, teros y todo

Rueda de agua restaurada por el municipio

Guada castigándose con un riquísimo jugo de caña al lado del lago... 

Minutos antes de salir al aeropuerto nos hicimos un tiempo para una última clase con Rodrigo...

Guada cargada con el armonio abordando el vuelo... hasta pronto!


sábado, 16 de julio de 2011

Reporte de las actividades en Curitiba y Antonina, Brasil

Estamos disfrutando de una excelente estadía en Curitiba, donde las actividades se sucedieron una tras otra.
Al día siguiente de nuestra llegada presentamos el primer solo de tabla en el super local de Livrarias Curitiba del Shopping Park Barigui, en el área del mismo nombre.


Fue una excelente oportunidad para los que se paseaban por la librería, además de los que venían especialmente para la ocasión. Fue muy bueno encontrarse con viejos amigos, y otros que recién se están acercando al incipiente proyecto de SaRGaM Brasil, a cargo de Rodrigo Fonseca (foto superior).

Rodrigo y amigos

También fue una excelente ocasión para re lanzar el CD `Tin Tal`, que estuvo a la venta en Livrarias Curitiba y seguirá disponible en la Escuela local.






Al día siguiente fuimos a Antonina, distante casi dos horas desde Curitiba, donde estaba en pleno desarrollo el 21 Festival de Invierno de la UFPR (Universidade Federal do Paraná). La ciudad hervía de actividad, y se veía gente del área técnica del festival por todos lados.
Fuimos muy bien recibidos, tomamos una merienda en una antiquísima casona que había sido hotel hace un siglo (toda la ciudad es MUY antigua) y nos dirigimos a la Iglesia de São Benedito, cuyo edificio consta de dos partes: la nave más chica es de 1689 y la mayor de 1730 aproximadamente. Esta iglesia era frecuentada por los esclavos. Nos contó uno de los directores del Festival que un notario de la ciudad, hace como un siglo atrás vio restos humanos enterrados bajo el altar durante unas refacciones, y dejó constancia mediantes unas actas. El tema es que como nadie más que él y los obreros encargados de la refacción vieron las osamentas, muchos pusieron en tela de juicio el descubrimiento. El resto es leyenda local... Se dice que muchos esclavos que tomaron refugio en la iglesia, fueron enterrados en el lugar, privilegio sólo de algunos pocos.

Merienda en el edificio centenario


Entrevista para la TV local, programa ´É Cultura´

El solo de tabla tuvo lleno total, la gente participó mucho, y nadie se movió de su asiento, sólo unas pocas personas entraron y salieron, ya que había mucha oferta de espectáculos en diversos escenarios de la ciudad.








Nos quedamos con una excelente impresión del evento y una muy buena respuesta del público asistente. Volvimos a la noche en el medio de un tránsito de locos, con una neblina que era una pared blanca que no dejaba ver nada ...
Hoy tuvimos un taller de Introducción al Sistema de Tala, que contó con la presencia de algunos estudiantes y amigos. Para ser tanta la cantidad de gente que vive en Curitiba y alrededores, es muy poca la cantidad de gente que está asistiendo tanto a clases como a las actividades que se llevan a cabo. Esperamos poder convocar más en un futuro.
La semana que viene ya estamos retomando las actividades normales en Buenos Aires. Hasta entonces!