domingo, 11 de febrero de 2018

Ciclo Lectivo 2018

Amigos del Blog!
Les presentamos el Ciclo Lectivo 2018 de Formación en Música de la India. Pueden optar por Sitar, Tabla, Canto, Armonio y otros instrumentos. La charla de orientación e información será el domingo 25 de febrero a las 17 hs, con entrada libre. Los esperamos!





miércoles, 24 de enero de 2018

V.D. Paluskar: El Hombre que salvó a la Música Indostánica

Queridos amigos del Blog y de la Escuela SaRGaM!

 Lo que sigue es la traducción de un artículo publicado hace ya un tiempo en la revista "Swarajya". Es sobre el maestro Vishnu Digambar Paluskar, quien salvó la dignidad de la música y los músicos en pleno siglo XX, y para la posteridad. Este artículo tiene plena vigencia hoy y muestra a V.D. Paluskar como un visionario.

En el ámbito de la música indostánica actual, a nivel local del Río de la Plata, hay mucha mezcla de ideas difusas, muchos así llamados "maestros" que enseñan técnicas erradas a sus alumnos (para no ser superados por éstos). En el mejor de los casos se confunde y se mezcla este arte con delirios místicos y drogas varias, al punto que varias personas han llegado hasta nosotros preguntando "'¿es así como se enseña en la India?". Hay demasiada informalidad tanto en la enseñanza así como en la ejecución de la música. Al nivel de que cualquiera que haya visto un par de videos de YouTube se piensa un maestro en este arte y ofrece "conciertos de música de la India" a base de guitarra criolla y bongó, entre otras propuestas hilarantes y descabelladas.

V. D. Paluskar puso esta música al alcance de cualquier persona, independiente de su origen, nacionalidad, sin importar los antecedentes musicales de la familia, lo que antiguamente pesaba mucho. Fue el primero en cobrar por conciertos, establecer festivales, y formar la carrera de Música de la India, con títulos de Pre Grado, Grado y Posgrado. A nivel local hay muchos que censuran este método académico de enseñanza, pero por otro lado tampoco aportan nada al mundo de este arte. Desde SaRGaM creemos en que TODOS podemos llegar a interpretar esta música y estar a la misma altura que nuestros colegas de la India. Por algo hoy existen las carreras de Etnomusicología o de Antropología Musical. Nuestros ex alumnos, varios de ellos egresados de academias o universidades tales como Sri Ram Bharatiya Kala Kendra o alguna de las Gandharva Mahavidyalaya (Delhi, Pune, etc) pueden dar fe de esto. En SaRGaM son TODOS bienvenidos tanto para estudiar esta música como para saber escucharla y apreciarla. Este artículo define a la perfección la misión de nuestra Escuela a lo largo de estos 23 años. Tanto que somos la única Escuela asociada a la Gandharva Mahavidyalaya en el Cono Sur, además ser centro de formación y examinación autorizado por esta Institución.

Espero que disfruten de este artículo. Sepan que el legado del maestro V.D. Paluskar está presente en Argentina en nuestros días, ¡y más vivo que nunca!. Hasta muy pronto,

Rasikananda Das



Revista Swarajya
VD Paluskar: El Hombre que salvó a la Música Indostánica
Por Raja PundalikJun 10, 2016, 3:55 pm
  

 “Mi objetivo es crear ‘Kānsens (oyentes apasionados que disciernen) antes que “Tānsens[i]” declaró Vishnu Digambar Paluskar cuando inauguró la Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay en la ciudad de Lahore en 1901. Así de proféticas fueron sus palabras, tanto que hoy, luego de más de diez décadas, es considerado como EL que tomó música y músicos, sacándolos de los placeres bohemios en los que se habían hundido y restauró el respeto a esta profesión.
A pesar de que el establecimiento de la Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay en 1901 fue el punto de partida de la música clásica indostánica en la actualidad, la historia de esta figura notable comenzó mucho antes, en el estado real  de Kurundwād, cerca de Miraj en el estado de Maharashtra, en 1872.

Nacido en una familia de ‘kirtankārs’ (practicantes de discurso musical religioso, una forma de entretenimiento de esa era) originalmente apellidado Gādgil, el joven Vishnu naturalmente se atrajo al canto mientras acompañaba a su padre en los kirtans, desde temprana edad. La familia venía de un lugar llamado ‘Palus’ cerca de Sāngli y habían adoptado el nombre ‘Paluskar’, dejando de lado el apellido original de una vez. El joven Vishnu, con una excelente voz y una mente absorbente, era capaz de aprender todas las sutilezas sólo con escuchar algo una sola vez. Y esto no pasaba inadvertido.
Pero el destino estaba por intervenir. En este caso, un fuego artificial durante la celebración de un festival religioso causó un daño casi total en los ojos del joven Vishnu. La realeza en Kurundwād lo había enviado cerca de Miraj —que tenía mejores facilidades médicas a causa de un Hospital Misionero — para estar bajo el cuidado del Dr. Bhadbhade. El doctor no solo trató de restaurar la vista del joven, sino que reconoció el talento musical innato de Vishnu y persuadió a sus padres para ponerlo bajo la guía del Pandit[ii] Bālkrishnabuwā Ichalkaranjikar, el legendario músico quien había entrenado a numerosos ustāds[iii] en Gwalior, quien luego se había repatriado en Maharashtra para difundir la música clásica indostánica en su tierra.
Pandit Bālkrishnabuwā, por esa época tenía varios discípulos, entre ellos los  notables Anant Manohar (Antubuwā) Joshi, Mirāshibuwā, Vāmanbuvā Chāphekar, etc. El estilo típico de enseñanza de gurukul consistía en estar a los pies del Guru en su casa, ayudando con todos los quehaceres y esperando recibir la gracia del maestro y ser favorecido con tālim[iv] y bandishes, composiciones.

Los Gurus, a su vez, tenían sus propios métodos para probar la tenacidad de sus discípulos, así como la intensidad en su deseo de aprender. Vishnu pasó por todas estas austeridades y aprendió lo más fino del ‘Gvālior gāyaki[v] bajo la guía de su Guru hasta cerca de 1896.

Ahora, era tiempo del destino de cumplir su rol. Se sabe que el genio irascible de Bālkrishnabuwā recayó sobre su discípulo y el joven Vishnu dejó Ichalkaranji para emprender una extensa gira por la India.
El primer suceso notable como artista para Vishnu fue en Baroda, la ciudad conocida por apoyar el arte y los artistas. Fue aquí que se estableció como un intérprete por excelencia. Pero por otro lado también se volvió blanco de la envidia de otros artistas de la corte. Entonces viajó más lejos, hasta Saurashtra, Uttar Pradesh, Delhi y Punjab (con una corta estadía en Amritsar), y finalmente alcanzó Lahore casi cerca del advenimiento del nuevo siglo. Toda esta exposición a varios lugares de la India, su arte, artistas y el clima social de la época tuvieron gran impacto en su mente. Aprendió varios dialectos de la lengua Hindi a causa de que los bandishes en la música vocal estaban compuestos en estas lenguas. También interactuó con audiencias variadas en la India central y septentrional de manera extensiva.
Toda esta exposición lo llevó a creer firmemente en que había emergido un nuevo tipo de oyente. Este oyente era educado y también tenía la capacidad de pagar por su momento de disfrute. El nuevo oyente también notaba la vida decadente y sin sentido de los artistas indulgentes. Vishnu por consiguiente sintió fuertemente la necesidad de efectuar un “acto de limpieza” que pudiera formar nuevos músicos disciplinados, cultos, responsables y respetables. Con esto en mente, emprendió un camino que probó ser un detonante para cambiar las reglas de juego en la música y los músicos.

Hoy tenemos que reconocer a Pandit Vishnu Digambar Paluskar por la visión que tuvo y el trabajo infatigable que hizo por la música en los primeros años del s. XX.
Recordando sus días en el Gurukul[vi], sin métodos de enseñanza, programa de estudio, rutinas y horarios, ‘Mahārāj’, tal como fuera después llamado de manera respetuosa, estableció un programa que cubría materias desde lo básico en música, para un principiante, hasta los más avanzados conceptos y prácticas para un discípulo bien versado. Usando un sistema estandarizado de notación (al contrario del sistema verbal Guru-Shishya), transcribió composiciones nunca antes recopiladas dentro de la música indostánica e hizo borradores de libros de texto para un curso estructurado de entrenamiento musical. Él mismo escribió tres volúmenes del ‘Sangeet Bāl Prakāsh’ para ayudar en este esfuerzo.
Y entonces fundó la “Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay”, la primera escuela de música dirigida por un hombre común para aspirantes comunes, sin ningún tipo de mecenazgo real o donaciones, en la ciudad de Lahore en 1901. Esto marcó el futuro de la música indostánica. Sorprendentemente el edificio donde Mahārāj-ji estableció su institución todavía estaba en pie, en ruinas, en 2005 cuando un amigo visitó la ciudad en un tour cultural auspiciado por el “SAARC World Peace Forum”. Una foto tomada en esa oportunidad es reproducida aquí por cortesía de Sachin Chandrātre, un joven vocalista de Nāshik y discípulo de Pandit Govindrāo Paluskar, el nieto de V.D. Paluskar.
Gandharva Mahavidyalaya en Lahore en un estado ruinoso

Mahārāj-ji juntó algunos discípulos en la recién fundada institución, les enseñó hasta el nivel de ‘Vishārad’ (graduado) en música y así los inspiró para abrir escuelas similares en varios lugares de este vasto subcontinente bajo el gran paraguas del Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay. Estableció un estricto código moral, enseñando prácticas y reglas de interacción social a sus estudiantes. Algunos de estos iniciales discípulos se volvieron intérpretes y maestros de renombre y fama en todo el norte de India. Pt. Vināyakbuwā Patwardhan, Pt. Omkārnāth Thākur, Pt. Nārāyan-rāo and Shankar-rāo Vyās, Prof. B.R. Deodhar, todos ellos entrenados por Pt.V.D. Paluskar, alcanzaron estatus icónico dentro de la Música Indostánica. Ellos también establecieron filiales de la Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay en las ciudades donde escogieron afincarse. Con el interés en la educación musical, Mahārāj-ji decidió volver a su tierra natal y establecer otra rama del Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay en Bombay (ahora Mumbai).
Por esa época Mahārāj-ji reconoció el surgimiento de una nueva clase de oyentes (durante sus viajes por el norte de la India). Comenzó una práctica completamente nueva: (y chocante, contraria a las normas sociales de época) cantar en conciertos ofrecidos con una entrada paga. Hasta entonces, los conciertos solamente acontecían en los havelis[vii] de los ricos o de la realeza, en la corte o en los templos. Estos estaban apoyados por los mecenas ricos. Pero los reyes, nawābs[viii] y riyāsats[ix] estaban casi extinguiéndose, y este aporte financiero estaba desvaneciéndose. Aún así, los artistas aún tenían que vivir de esto. A pesar de que los conciertos con una entrada paga eran el único camino a tomar, nadie se animaba a dar el primer paso. Mahārāj-ji de nuevo fue el pionero en esta práctica en la música indostánica. Tiempo después Hirābāi Barodekar (otra cantante proveniente de Maharashtra, incidentalmente) introdujo este concepto para conciertos independientes, para mujeres.
Mahārāj-ji también fue un organizador de considerable talento. Se alineó con el movimiento independentista de la India y apoyó a casi todos los líderes principales del entonces Partido del Congreso. Su famoso bhajan ‘Raghupati Rāghav Rājārām’ se volvió una pieza estándar en todas las reuniones de satyāgrah[x], además de ser la canción de las marchas,  mientras que su composición ‘Vande Mātaram’ era invariablemente cantada en cada reunión patriótica. Con estas asociaciones y esfuerzo consciente, Pt. V.D. Paluskar trató de convencer a la sociedad de que la música y las artes eran una parte inseparable de la vida social saludable y debía ser apoyada. En retrospectiva, debería decirse ahora que fue grandemente exitoso en su misión. El éxito fue evidente por la cantidad creciente de niñas que acudían a las clases en las filiales de la Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay a lo largo y ancho de India.
A pesar de que fue un exitoso ideador, inspirador y organizador, Pt. V.D. Paluskar y su institución fueron perjudicadas por insuficiente experiencia y habilidades administrativas. Mientras que las filiales de la Mahāvidyālay crecían en el país, así lo hacían las deudas que permitían que las ruedas de la institución siguieran girando. Los ambiciosos proyectos literarios, especialmente libros de texto para música con sistema de notación, debían ser vendidos totalmente. A pesar de que Mahārāj-ji ganaba mucho en sus conciertos, lo gastaba en la promoción de la música sin un plan de financiación, no sólo personal sino también organizacional. Un día, mientras Mahārāj-ji estaba en una gira, los acreedores del Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay exitosamente embargaron el edificio.
De uno u otro modo, afectado por los acontecimientos, Pt. Vishnu Digambar Paluskar optó por la vida ascética. La sencilla casa que ocupó en Nashik fue llamada ‘Rām-Nām Ādhārāshram’ cerca de las orillas del sagrado Godāvari. Su salud, incluyendo la ya afectada vista, fueron deteriorándose. Aun así se mantuvo viajando a lo largo de la India, incluso hasta Nepal, propagando la música.

Su salud fue agravándose, por lo que el Rājā de Miraj (cerca de su lugar de nacimiento, Kurundwād) hizo arreglos para trasladarlo a esta ciudad para que tuviera un mejor cuidado médico. De los 12 hijos que tuvo, solo uno sobrevivió, y peor aún, éste no tuvo la fortuna de estudiar bajo la tutela de su padre. Dattātreya tenía solo 11 años cuando su padre, Pt. Vishnu Digambar Paluskar partió a su morada celestial el 21 de agosto de 1931. Dattātreya aprendería, tiempo más tarde, del discípulo de su padre, Pt. Vināyakbuwā Patwardhan, y así se volvería una leyenda de la música indostánica, conocido como Pt.
DV (Bāpurāo Paluskar).
Hoy, Akhil Bharatiya Gāndharv Mahāvidyālay es un organismo autónomo que estableció precedente en el sistema examinador y educativo dentro de la música, a lo largo de toda la India. También ofrece certificados y diplomas desde el nivel inicial hasta doctorado. Aun así, se encuentra poco material en recuerdo de Mahārāj-ji en el país. El ‘Rām-Nām Ādhārāshram’ de Nashik tenía exhibidos muchos objetos personales usados por Mahārāj-ji, tales como el libro ‘Tulsi-Rāmāyan’ especialmente escrito, su tamburi, su ropa, etc. Sin embargo el edificio donde se albergaba el ‘Rām-Nām Ādhārāshram’  está en litigio y los objetos personales de Mahārāj-ji fueron desapareciendo uno a uno en los últimos años. De todos modos hay un buen documental realizado por el Indian Films Division sobre la vida de Pt. Vishnu Digambar Paluskar al que se puede acceder aquí https://youtu.be/ORPFjXxZzZs
De no ser por la tenacidad misionaria de Pt. Vishnu Digambar Paluskar promoviendo la música y los músicos, es muy probable que esta gran tradición haya permanecido encerrada en los havelis de los nawābs o kothās de las bailarinas, y quizá nunca haya recibido reconocimiento y el respeto que hoy tiene simplemente porque no habrían intérpretes ni oyentes apasionados. Figuras de culto tales como Pt. Ravi Shankar o Pt. Bhimsen Joshi nunca habrían emergido porque quizá nadie hubiese asistido a ningún concierto, o quizá nadie hubiese mandado a sus hijos a aprender. Los amantes de la música de hoy le deben un buen homenaje a este pionero que facilitó el aprender y disfrutar de la música indostánica para todas las generaciones venideras.-
Traducción y notas al pie: R. Das



[i] Miyan Tansen, famoso músico del s. XV.
[ii] Pandit: erudito.
[iii] Ustad: erudito en lengua urdu. Equivalente a Pandit para musulmanes y de otras procedencias.
[iv] Instrucción.
[v] Estilo vocal de Gvalior Gharana, tradición artística de la ciudad de Gvalior.
[vi] Escuela en la casa de un maestro.
[vii] Mansiones de época.
[viii] Virreyes.
[ix] Estados, territorios autónomos.
[x] “Resistencia pacífica”, movimiento independentista indio impulsado por Gandhi.

viernes, 23 de junio de 2017

Concierto exclusivo - Sábado 1 de julio


SaRGaM Presenta
3er Baithak – Ciclo 2017
Conciertos Exclusivos

Eduardo Avendaño es originario de la ciudad de Caracas, Venezuela. Egresa en 1988 de la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón" de la ciudad de Caracas, como Profesor Ejecutante de Guitarra Clásica. Además de la guitarra, estudia Teoría y Solfeo, Armonía, Historia de la Música, Estética Musical y Piano Complementario. Desde 2008, inicia un acercamiento a la música indostánica, a través del Sitar, y la música vocal indostánica en SaRGaM, con Rasikananda Das. Tiempo después inicia sus estudios de Sarod. En 2009 estudia con la maestrasitarista Dra. Krishna Chakravarty. Paralelamente toma clases de música indostánica con el sitarista Sergio Bulgakov. En 2013 estudia Sarod en Kolkata (India) con el maestro Pandit Debasish Bhattacharya, de la Shahjahanpur Gharana una de las tradiciones más importantes y representativas del Sarod en India.
Actualmente está dedicado tanto a la docencia como a presentaciones, tanto de Guitarra como de Sarod.

Pablo Camaño representa la tercera generación de sitaristas íntegramente formados en Argentina. Alumno de los maestros Guido Pera y Ariel Chab, llegó luego a estudiar con la maestra sitarista Dra. Krishna Chakravarty durante sus visitas a nuestro país. Recibe el Diploma “Sanguit Vid” en Sitar, en la Escuela SaRGaM. Actualmente es el encargado de las clases de Sitar, además de dar conciertos.

Rasikananda Das toca Tabla desde 1987. Graduado en música indostánica en el instituto universitario Gandharva Mahavidyalaya de Pune, India con el título "Tabla Visharad" (Licenciatura en Música). Funda SaRGaM en 1995. Galardonado con los premios “Friend of India Award” y “Hamsa – Cisne Blanco” por su aporte a la difusión de la cultura de la India. Es actual director de la Escuela SaRGaM.

El Sarod es un instrumento indo-persa de 25 cuerdas surgido hace aproximadamente 160 años. Es la combinación de instrumentos tales como el Rabab tocado por los descendientes del famoso músico Tan Sen (s.XV), del Rabab afgano y del Surshringar. Las antiguas tradiciones afganas de músicos de Rabab introdujeron mejoras en este instrumento dando origen al Sarod. Durante 1858 a 1869 un tal Niyamatullah Khan introdujo más modificaciones estructurales que derivaron en el Sarod moderno, tal como lo conocemos en la actualidad. El instrumento que Eduardo tocará este sábado es el modelo del maestro Ayet Khan (principios de s.XX), hermano del gran Allauddin Khan (maestro de Ravi Shankar entre otros) quien hizo aún más modificaciones en el Sarod: La caja de resonancia es más redonda, de mayor tamaño, tiene más cuerdas resonantes (simpáticas), lo que hacen un total de 15, tiene una cuerda rítmica más (chikari) y cuatro cuerdas resonantes más, lo que hace que tenga un efecto de una tanpura "portátil". Para estas cuatro cuerdas se le añadió otro puente. También tiene un resonador hecho de bronce en el extremo del mástil, que añade mucha sonoridad. Es quizá el instrumento más resonante, versátil y de mayor volumen entre los que podemos escuchar en la actualidad.

FechaSábado 1 de julio, 20hs.
Lugar: SaRGaM, Flores, Capital.
Ingreso: $150
Reservas e informes: Solamente por mail a
sargam.ba@gmail.com

LUGARES LIMITADOS


SE AGRADECE SU DIFUSIÓN



viernes, 16 de junio de 2017

"Taal Yogui" Pandit Suresh Talwalkar



En 1990 escuché por primera vez un cassette de un solo de tabla de Suresh. Quedé impactado por el sonido poderoso y el padhant firme que tenía. "Algún día querría estudiar con él" pensé en ese momento. Pasaron los años, los lustros, las décadas y las centurias, y muchos años después, con una sólida carrera profesional a cuestas (¡menos mal!), mi amigo y condiscípulo Ravi Gaonkar de Ohio, EEUU, me presentó al gran maestro. Suresh cada vez que pasaba por Ohio se alojaba en lo de Ravi, de ahí la amistad y la confianza con Ravi, hecho que me dio lugar a que pudiera estudiar con él. Lo que siguió fue uno de los entrenamientos más duros a los que me sometí en mi vida.

Si te queda algo de ego al tocar, Suresh se va a encargar de pisoteártelo hasta que no quede nada de él. Y una vez pisoteado va a seguir pisoteando y restregando el piso hasta gastarlo. Para estudiar con él se requiere un nivel profesional como mínimo, y abandonar totalmente el amor propio tan característico de nuestra idiosincracia rioplatense. Gritos y reprimendas en tres idiomas (marathi, su lengua materna, hindi e inglés), chistidos para que te calles, amén de otras llamadas de atención son comunes en él. Tiene un gran compromiso para enseñar, una fuerza increíble, es una fuente inagotable de energía y sabiduría. Suresh Talwalkar es un maestro de los pocos que hay, que no se guarda nada para sí, y te da todo. Pero te pide todo a cambio: dedicación, seriedad, estudio, humildad... De su grupo de discípulos están saliendo los grandes de la música, entre los que se cuentan el famoso Trilok Gurtu, Vijay Ghate, Ramdas Palsule, Charudatta Phadke, y sus hijos Satyajit y Savani Talwalkar. También enseña a bateristas entre los que podemos nombrar a Mukul Donghre, Nino Mureskič de Eslovenia y Bernhardt Schlimperberger de Suiza.

Es poco el tiempo total que pasé con Suresh Talwalkar, dividido  varias ocasiones, en comparación con lo vivido con mis otros maestros, pero fue Suresh quien terminó de fijar los conocimientos antes aprendidos. Suresh me prestaba especial atención: Me llamaba a su cuarto para seguir enseñándome en privado; me llamaba a su casa para practicar antes de ir al “Taal Yogi Ashram”, su escuela; me corregía individualmente, incluso me mostró su estilo personal, golpe por golpe. Llamada por teléfono: “Voy a estar cerca de tu casa, ¿te paso a buscar en mi auto?" “¿Te gustan las clases?", "¿te estás sintiendo bien aquí?. "Volvé a estudiar conmigo" me  dijo una vez al despedirnos. ¡Ni hacía falta que me lo dijera!
Espero que disfruten del artículo. Hasta pronto,

                                         Rasikananda Das




  
SURESH TALWALKAR

Para el celebrado tabliya indio pandit Suresh Talwalkar, la música no sólo es una religión, sino que tiene el poder curativo de sanar heridas emocionales y enfrentarse a enemigos mentales. O al menos hacernos olvidar de ellos por un momento.
Una vez que comencé a tocar mi instrumento, olvidé todo el dolor y la pena del mundo, y me perdí en la música. Me he vuelto uno con el instrumento y no puedo vivir sin él, porque la música me da paz mental.”
Elegí el tabla porque crecí escuchándolo a mi alrededor. Mi padre tocaba este instrumento, por lo que la música ha sido una parte integral de mi vida, desde mi misma niñez
Su padre, que tocaba además el pakhavaj, fue quien le dio las primeras lecciones. Luego, Suresh estudió con maestros como pandit Pandarinath Nageshkar y pandit Vinayakrao Ghangrekar. Suresh fue a estudiar layashastra (la ciencia del ritmo según las escrituras) de otro guru, llamado Ramnad Ishvaran, considerado un maestro de mridangam del sur de India. Este entrenamiento variado capacitó al creciente percusionista para trasponer la división del subcontinente en términos de música india, convirtiéndolo en este proceso, en un músico único.
La música india” dice, “como cualquier otra música clásica de otro país, es muy profunda y afecta no sólo a la mente, sino al cuerpo y al alma. Creo que el significado de la música es abstracto, no concreto. La belleza y el significado del raga Yaman, por ejemplo, es enormemente invisible y no puede ser mostrado apuntando un dedo hacia las notas”.
La contribución de Suresh al tesoro musical de su país ha sido también muy profunda. Aparte de tocar en radio y TV en India, y haber dado conciertos en EEUU, Europa y varios países de África, ha sido reconocido como un solista innovador. En Bangkok dio una amplia demostración de sus proezas como solista.
Prefiero hacer solos ahora” dice, “aunque antes hacía acompañamientos. Pero lo que realmente me gusta hacer es establecer un nuevo standard para el tabla”.
El jovial músico se explaya y dice que el sistema de gurukul juega un rol muy importante en la preparación y refinamiento del talento en bruto, y que por tras de todos los grandes músicos en el mundo, siempre hay un maestro, un guru.
La relación entre maestro y estudiante es parte de un antiguo sistema de educación que ha existido desde siempre, aún antes de la época del Señor Krishna, lo cual es mencionado en el antiguo libro filosófico Bhagavad Gita. Esta relación ha cambiado a lo largo de los años, pero su autenticidad y belleza han permanecido intactas.”
El propósito de esta clase de enseñanza es mantener la cultura tradicional intacta, así como también desarrollar un fuerte lazo entre el maestro y el estudiante, viviendo juntos o uno cerca del otro. Esto crea una devoción por la enseñanza por un lado, y la devoción para aprender, por el otro”.
La formidable reputación de Suresh en India y su conocimiento enciclopédico la música arquetípica han sido atracciones magnéticas para jóvenes cantantes, instrumentistas y hasta danzarines clásicos. En total, 150 discípulos estudian, practican con él, viven y respiran la música de la India, a veces por períodos de cuatro años.
Yendo más profundo en la relación guru-discípulo, Suresh dice “la música tiene que venir desde dentro de la persona y salir en la forma de autorrealización, porque el maestro debe ayudar al estudiante no sólo a crecer musicalmente, sino a templar su carácter también. Un estudiante naturalmente va a tratar de hacer las cosas bien para complacer a su maestro y mejorar en el campo del arte. Los estudiantes adquirirán conocimiento del maestro y un día serán capaces de pasar ese conocimiento a alguien más”.
Apuntando a un nuevo giro de cambio en la música de la India, Suresh nota que muchas mujeres están estudiando con él ahora.
En tiempos antiguos, las mujeres tenían restricción para danzar y tocar en público. Pero ahora hay muchas músicas profesionales y otras chicas que están estudiando conmigo”.
Cuando Suresh estuvo en Bangkok, hasta se hizo tiempo dentro de su apretada agenda para darle algunas lecciones a uno de sus estudiantes, residente de aquella capital. El estudiante dijo “mi guru cree que si tuvo una vida previa, debe haber sido músico. Y puesto que no tuvo lo suficiente en esa oportunidad, es por eso que él está todavía estudiando en esta vida también. El está seguro que en su próxima vida va a estar tocando”.
Los músicos clásicos indios son tan dedicados a su música, que un concierto puede durar toda la noche, hasta el amanecer. Antes de este concierto, el músico rinde tributo a su guru así como a la Diosa de la música, Sarasvati. Durante el concierto, Suresh demuestra su maestría en el laya y el tala. La música debe ser también una fuente de juventud para Suresh, porque es difícil de creer que un hombre de 60 y tantos pueda tocar con semejante poder.
Y acaso ¿Suresh está preocupado acerca del futuro del tabla y la música clásica india, cuando los jóvenes de ese país están muy interesados en Michael Jackson, Whitney Houston y Madonna?.. “Mientras haya música en esta tierra, el tabla va a sobrevivir”, enfatizó el percusionista por excelencia.


Extractos del artículo “The Beat of a Guru” por Uma Pandey
Publicado en el diario “The Nation” – Bangkok, Tailandia.

Traducción y adaptación: R. Das


domingo, 28 de mayo de 2017

Concierto de Música de la India, Sábado 3/6



SaRGaM Invita
Concierto de Música de la India

Inauguración de nuestro nuevo espacio en el barrio de Flores, Capital. Primer concierto del año con los fundadores de SaRGaM junto a Pablo Camaño, actual profesor de Sitar de la Escuela.

Con ARIEL CHAB-TARAB y PABLO CAMAÑO en SitarRASIKANANDA DAS en Tabla.

Ariel Chab-Tarab es egresado de la Universidad Hindú de Benares, donde cursó la carrera de Sitar. Es uno de los discípulos más sobresalientes de los maestros Dr. Ram Das Chakravarty y Dra. Krishna Chakravarty.

Pablo Camaño representa a la tercera generación de sitaristas clásicos argentinos. Estudió con el profesor Guido Pera y luego se perfecciona con Ariel Chab y la maestra Krishna Chakravarty. Recibe Diploma en Sitar de SaRGaM.

Rasikananda Das
 es graduado en música indostánica en la Gandharva Mahavidyalaya, donde obtiene Diploma de Primera Clase y el título de Tabla Visharad (Lic. en Música Indostánica con especialización en Tabla).

Fecha: Sábado 
3 de junio de 2017
Hora:
 20:30
Lugar: Sala de Conciertos, Escuela SaRGaM, Remedios esquina Av. Lafuente, a 5 cuadras de Av. Rivadavia, 3 cuadras del Subte "E" Estación Varela, 6 cuadras del Subte "A", Estación San Pedrito
Ingreso$100
Reservas
sargam.ba@gmail.com

LUGARES LIMITADOS
SE AGRADECE SU DIFUSIÓN

Toda la Info en www.sargam.com.ar

martes, 4 de abril de 2017

Visita de la Dra. Janaki Rangarajan

Nuestros amigos de la escuela de danza DurgaMa nos comparten la siguiente información:
La Dra. Janaki Rangarajan (India), es una destacada bailarina internacional y una maestra de calidad inigualable. Con un amplio conocimiento en todas las áreas de la Danza y el Canto clásico de la India. Vista la Argentina por tercera vez formando artistas en las distintas disciplinas de este Arte milenario. 
Si estás interesado en India y su arte no podes perderte la experiencia de verla bailar o acercarte para disfrutar sus clases!
  
Espectáculo de Danza; Miércoles 12 de Abril a las 20 hs en el CCBorges. Entrada $230.-  
WORKSHOPS !!! CUPOS LIMITADOS Se requieren reserva previa con SEÑA. Inscripciones y consultas a infodurgama@gmail.com
Los precios aparecen en dólares se pueden abonar en dolares o en pesos argentinos, cambio del día.


Canto Carnático
Martes 11 / Jueves 13 y Viernes 14 de 17:30 hs a 19 hs.
El taller consta de 3 clases de 1 hora y media esta abierto al público en general, traer material para anotar y grabar si lo desea. Costo total por las 3 clases U$90.
 
Bharatanatyam Nivel Intermedio
(requerimiento saber todo los adavus, se enseñará una danza)
Martes 11 y Viernes 14 de 19 a 21:30 hs.
Dos clases de 2 horas y media en donde se aprendera una pequeña danza, se entrega la música. Costo total U$100.
 
Taller de Natuvanar
Jueves 13, 19 hs / Viernes 14, 16 hs. / Sábado 15, 9:30 hs.
El taller consta de 3 clases de 1 hora donde se aprenderá a marcar los ritmos para conducir clases de Danza Clásica de la India. Se requiere traer natuvanar (madera con el palito, o las campanas, si no tenés, podés mandarla a hacer a una maderera o traer 2 palitos tipo toc toc). Si haces kuchipudi u otro estilo de Danza Clásica también te sirve hacer este taller! Costo Total U$ 60.
 
Abhinaya “El arte de la expresión” El lenguaje gestual en la danza!!!
Sábado 15, de 14 a 16:30 hs.
Única clase de 2 horas y media. Abierto al público en general, especial para artistas escénicos. Abhinaya se traduce en cómo llevar a los espectadores a la experiencia de los sentimientos. Recorrido por las 9 Rasas, la esencia de las emociones. Como transmitir un sentimiento a través de los gestos. Interpretación. Costo Total U$50.
 
Taller de Ritmos y Jathis
Sábado 15 de 10:30 hs. a 12 hs.
Taller de 1 hora y media donde aprenderán los ritmos y cómo se arman los jathis es una de las bases más importantes de la danza clásica de la India, no te lo pierdas! Si haces otro estilo de Danza clásica también te sirve hacer este taller. Costo total U$30.
 
Taller para principiantes (Teórico/Práctico)
Sábado 15, de 17 hs. a 19:30 hs.
Taller dirigido a principiantes y público en general, si recién comenzas no te lo pierdas!!! Si es la primera vez que mejor que dar los primeros pasos con la mejor maestra que existe! Costo Total U$50.


www.sangha.com.ar
Villa Crespo :: Juan R. Velasco 278





domingo, 26 de febrero de 2017

Música de la India este sábado 4 de marzo



SaRGaM, Escuela de Música de la India, presenta
CONCIERTO de MÚSICA de la INDIA en vivo

Pablo Camaño en Sitar
Pablo Balanesco en Tabla y Bansuri
Rasikananda Das en Tabla

Recreamos los conciertos íntimos "Baithak" tal como se hacen aún hoy en la India, en contacto cercano con los músicos.

Pablo Camaño es egresado de SaRGaM con Diploma en Sitar. Actualmente es responsable de las clases de Sitar.
Pablo Balanesco cursa estudios avanzados de Bansuri y Tabla en SaRGaM.
Rasikananda Das es fundador de SaRGaM. Graduado en Música Indostánica en la Gandharva Mahavidyalaya, India.

Fecha: Sábado 4 de marzo de 2017
Lugar: SaRGaM, Zuviría y Cachimayo, a una cuadra de Parque Chacabuco, Estación Emilio Mitre subte línea E.
Ingreso: $100
Informes y Reservassargam.ba@gmail.com

www.sargam.com.ar


SE AGRADECE SU DIFUSIÓN


miércoles, 15 de febrero de 2017

Programación de Clases de primera mitad de año

Ciclo Lectivo 2017 – Cronograma de Clases
Comienzan en Marzo


Música Vocal: Todos los días Martes 19 hs en Barrio Norte, zona Aguero entre Av. Córdoba y Cabrera.


             Música Vocal - Todos los Viernes dos horarios: 16:30 y 18 hs en Parque Chacabuco y desde Abril en el barrio de Flores


Tabla: Inicial – Curso Básico con Certificado "Prarambhika" en Tabla, Lunes 18 hs y Miércoles 15 hs. en Flores


           Tabla Intermedio y Avanzado – Con conocimientos previos o bien aprobado el "Prarambhika", Miércoles 16:30 hs en Flores

Sitar: Desde el mes de mayo, todos los niveles en días y horarios a combinar en zona Chacarita.



Desde el mes de Abril: En Chivilcoy, Pcia. de Bs. As. – Primer sábado de mes, clases de Música Vocal.


martes, 18 de octubre de 2016

Último Recital del Año !

Último Recital de Sitar y Tabla del Año
Con los fundadores de la Escuela SaRGaM
Ariel Chab-Tarab en Sitar - Rasikananda Das en Tabla
Ceremonia de entrega de certificados a estudiantes del ciclo 2016

Entradas en venta en Mercado Libre: 
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-639078986-entradas-para-concierto-musica-de-la-india-_JM


Ficha Técnica:
Ariel Chab-Tarab Es discípulo de los maestros sitaristas Dr. Ram Das Chakravarty y Dra. Krishna Chakravarty. Es egresado de la Universidad Hindú de Benares, India, con Diplomas en Sitar y lengua hindi.
Rasikananda Das estudió con grandes maestros entre los que se cuentan el célebre Pt. Suresh Talwalkar. Es graduado en Música Indiostánica con Especalización en Tabla (Tabla Visharad/Lic. en Música) en la escuela Gandharva Mahavidyalaya, Pune, India.


SE AGRADECE SU DIFUSIÓN!



lunes, 3 de octubre de 2016

Concierto de Sitar y Tabla



Concierto de Sitar y Tabla

Música Clásica y Semiclásica del Norte de la India con
Pablo Camaño en Sitar y Rasikananda Das en Tabla

Pablo Camaño estudió Sitar con los maestros Guido Pera y Ariel Chab, de la Escuela SaRGaM. Luego llega a estudiar con la célebre sitarista Dra. Krishna Chakravarty, ex decana de la Facultad de Música de la Universidad Hindú de Benares (India)
Rasikananda Das es director y fundador de SaRGaM. Es graduado en Música Indostánica con especialización en Tabla (Tabla Visharad) en la escuela Gandharva Mahavidyalaya de Pune, India, estudiando además con notables maestros como el mundialmente famoso Pt. Suresh Talwalkar.

FECHA: Lunes 10 de Octubre (FERIADO), 18 hs.
LUGAR: Escuela SaRGaM, Parque Chacabuco, a una cuadra del Subte Línea E, Estación Emilio Mitre.
INGRESO: $ 100
RESERVAS: sargam.ba@gmail.com

LUGARES LIMITADOS!